Den replik som alla känner från The Tempest – oavsett om de har sett den eller inte – kommer sent i pjäsen när unga Miranda spanar de skeppsbrutna männen på sin fars magiska ö och utropar: O modiga nya värld, som har sådana människor i ’t! Det är en charmigt naiv reaktion eftersom vi förstår att dessa karaktärer varken är bra eller vackra, som hon antar.
(Hogarth) Det är svårt att inte ge samma cyniska förståelse till förlagsbranschen, som fortsätter att försöka förmedla vattendränkta idéer som färska. Liksom väckelserna som länge har hållit Broadway flytande, sköljs uppdaterade versioner av gamla berättelser upp allt oftare på bokhandelns hyllor. I år har pålitliga bästsäljare som Curtis Sittenfeld, Ian McEwan och Anne Tyler alla börjat med HMS Recycling.
Savage grow plus telefonnummer
Och nu kommer Margaret Atwoods Hag-Seed , hennes nutida inställning Stormen . Det är den senaste volymen av Hogarth Shakespeare-projekt , som anlitar välkända författare för att skriva romaner baserade på Bards pjäser. Kanske, som Polonius hävdar, upplåning dämpar kanten av odling, men i publicering har ett sådant lån en beprövad fördel: en färdig publik. Serien startade förra året med Jeanette Wintersons revidering av The Winter's Tale , och har gått vidare till att inkludera Howard Jacobsons version av The Merchant of Venice och Tylers version av Så tuktas en argbigga . Nästa år bjuder på Tracy Chevaliers Othello och Jo Nesbos Macbeth. Om du kan hålla dig från att blanda bort den här dödliga spolen i några år till, lovar Hogarth Gillian Flynns återberättelse om Hamlet 2021.
[ Anne Tyler avskyr Shakespeare. Så hon bestämde sig för att skriva om en av hans pjäser. ]
Resten, du kan vara säker på, kommer inte att vara tystnad. Fyrahundra år efter Shakespeares död har hans pjäser fått utstå så många visioner och revideringar att inget någon kunde utsätta dem för nu skulle väcka stor överraskning. Faktum är att Atwood anspelar på det absurda utbudet av torterade behandlingar i början av Hag-Seed, som handlar om en kanadensisk teaterregissör vid namn Felix Phillips: Hans produktion av Pericles involverade utomjordingar, han gav Artemis huvudet av en bönsyrsa, och han tog med sig Hermione tillbaka till livet som vampyr i The Winter's Tale. Ja, publiken buade, men Felix var överlycklig: Där det finns buningar, där finns liv!
Twitter-videor spelas inte upp på chrome
[ Ian McEwans 'Nötskal' - 'Hamlet' som berättats av ett foster ]
Den arrogansen är dock det som kostade Felix hans teaterrike långt innan Hag-Seed öppnar. För tolv år sedan, förkrossad över sin dotters, Mirandas död, började han designa en påkostad produktion av The Tempest. Bland andra innovationer skulle showen involvera en transvestit Ariel som gick på styltor, en paraplegisk Caliban som åkte på en överdimensionerad skateboard och en Trinculo som jonglerade med bläckfiskar. Men så upptagen var Felix av denna sorgdrivna plan att han inte lade märke till intrigen av hans ställföreträdare, Tony, som i hemlighet lobbade teaterstyrelsen för att sparka honom. Avsatt och förödmjukad drog sig Felix tillbaka med sina böcker till ett avlägset hus där han har planerat sin hämnd sedan dess.
[ Recension: Curtis Sittenfelds moderna version av 'Stolthet och fördom' ]
Du ser förmodligen vad som händer här. Atwood har designat en genialisk fördubbling av handlingen i The Tempest: Felix, den usurperade regissören, finner sig själv castad av omständigheterna som en verklig version av Prospero, den usurperade hertigen. Om du känner till pjäsen väl blir dessa ekon starkare när Felix bestämmer sig för att ta sin hämnd genom att trolla fram en ny version av The Tempest designad för att överväldiga hans fiender. Men belägen långt ifrån teatervärlden måste Felix klara av detta genom att bara använda magin från sitt eget konstnärliga geni och en besättning av fångar på en lokal kriminalvårdsanstalt. Medan han en gång regisserade professionella skådespelare, måste han nu lita på kompetensen hos killar som PPod, Red Coyote och SnakeEye.
chrome kunde inte ladda plugin 2016
Atwood ger över flera kapitel till Felix diskussioner om The Tempest, och trots det huvudsakligen akademiska innehållet i dessa scener är de förtjusande (eller åtminstone är de för mig, en före detta engelsk professor). Trots alla sina knäppa produktionsidéer visar sig Felix vara en exceptionellt bra lärare, den typen som leder med bra frågor och förstår när man ska förklara, när man ska hålla tyst. Fångarna är fåniga roliga också, särskilt som de kämpar för att följa Felix första regel: Endast svordomar från manuset får användas - så tänk på det, du fräknar valp slingriga saker. Och även om dessa grovt talande fångar inte vet något om elisabethanskt drama, belyser deras eget fängelse vissa teman i pjäsen med överraskande sympati.
Författare Margaret Atwood. (Liam Sharp) Allt detta är naturligtvis ett bevis på Atwoods egen förståelse av The Tempest. Men sättet som Shakespeares pjäs vacklar från komedi till romantik till tragedi innebär utmaningar för en samtida romanförfattare (och, för att vara rättvis, för samtida regissörer). Trinculos och Stefanos slarviga upptåg går aldrig ur mode, men vad har modern publik att säga om Calibans ilska mot Prospero: This island's mine, av Sycorax my mother, which you takes from me? Vi hör det arga påståendet från den andra sidan av kolonialtiden, när vi ser tillbaka på århundraden av slaveri och folkmord.
Även om Atwood erkänner denna smärtsamma fråga i förbigående, uppnår den aldrig den känslomässiga tyngd man förväntar sig med tanke på hennes grupp av fångar och den rasmässiga fläcken av modern fängelse. Istället är detta, konstigt nog, en revidering av The Tempest där monsterslaven är ännu mer defanged än i originalberättelsen. Där Prospero gav Caliban språket att förbanna honom med, har Atwood gett honom ett rapnummer. Annars, trots all romanens uppmärksamhet på dess Shakespeare-källa, finns det inte mycket av en roll för Caliban på dessa sidor. Ja, han får titeln, typ - Hag-Seed är ett av Prosperos arga smeknamn för Caliban - men lite mer.
[Recension: Howard Jacobsons 'Shylock Is My Name']
Och bokens oberäkneliga ton förvärras ytterligare av en tragedi som Atwood har infogat i Shakespeares handling: I The Tempest blir Prospero landsförvisad med sin dotter, men i Hag-Seed blir Felix galen av sorg över sin Mirandas död. I flera år föreställer han sig att hon bor i hans hus, svävar på kanten av hans syn, till och med pratar med honom. Det här är hjärtskärande ögonblick, men de sitter obekvämt mitt i bokens allt mer fåniga upptåg.
Vilket väcker den bredare frågan om vi behöver dessa moderna versioner överhuvudtaget. Till skillnad från Prospero är Atwood inte redo att slå sönder sin personal eller dränka hennes böcker, vilket är bra för oss. Men med minst 30 pjäser kvar, genererar Hogarth Shakespeare-serien all entusiasm av en mycket tweedy plikt. Även om namnkännedom ensam kommer att sälja några exemplar, känns överklagandet av en övning som denna volym begränsad till lärare och elever i The Tempest. Andra kommer sannolikt att upptäcka att trots alla dess smarta ekon och anspelningar smälter hela produktionen in i luft, in i tomma luften.
Ron Charles är redaktör för Book World. Du kan följa honom på Twitter @RonCharles .
vilket tillstånd kommer stimulanskontrollerna frånHag-Seed
Av Margaret Atwood
Hogarth. 301 s. 25 USD
