När medlemmarna i den brittiska kvartetten Mumford & Sons började sin första topplista i början av 2010, var deras konkurrens stora popakter som Black Eyed Peas, Lady Gaga och Justin Bieber. Mumford & Sons var en nyhet av pastorala folkister vars varje låt lät som om de hade spelat in den klädd i tweedjackor med armbågslappar. De kan lika gärna ha varit utomjordingar.
Bandet har sedan dess sålt cirka 7 miljoner skivor, vunnit en Grammy för årets album (för 2012 års Babel ), spelade Vita huset och inledde en inte helt välkommen nu-folk-revival som gjorde stjärnor av akter som Lumineers och Of Monsters and Men.
hur man får fler visningar på youtube
Vildare sinne , Mumford & Sons tredje studioalbum, är ljudet av ett band som försöker ta avstånd från sina imitatorer och från ett distinkt ljud som kan ha gått sin väg. Allt om Mumford & Sons som du älskade, avskydde eller var likgiltig inför har antingen förminskats eller uppblåsts till överskalade-men-fortfarande-igenkännbara-proportioner. Bandmedlemmarnas förkärlek för tysta vers/höga arrangemang i körstil är inte lika uttalad, deras bibliska anspelningar inte lika uppenbara; deras banjos, symboler för antingen allt färskt eller olidligt med dem, har varit bänkade till förmån för elgitarrer ochsi dem.
Wilder Mind är ett melodiskt, mitten-på-vägen-rockalbum från ett band som brukade göra melodiska, mitt-på-vägen folkalbum. Den saknar hiphopsamplingar, elektrobeats eller andra ihåliga stenografibeteckningar som artister använder för att indikera en dramatisk förändring i riktning. Det är jämförbart med Taylor Swifts 1989 , ännu ett seismiskt annorlunda album som låter mer som en naturlig utveckling för varje lyssning.
Mumford & Sons har alltid haft en kärlek till sörjande, räfflade krokar, en del av anledningen till att dess inkrementella resa från folkmusik till arenarock är en viss typ av mening, även om den berövar gruppen mycket av det som gjorde den till roman. Bandmedlemmarna, i ockuperat territorium för första gången, låter förlorade. Det är som om de letade efter sig själva och hittade Coldplay istället.
För en generation engelska folkskolebarn som växte upp på U2 är det oundvikligt att låta som Coldplay; det är en fabriksinställning. Båda banden är konstanta i hela Wilder Mind, imiterade i ande och stil, särskilt på den ekoaktiga, cavernous Believe, som är Coldplay cosplay, med en kuslig approximation av Edge på leadgitarr.
biljetter till justin bieber tour 2015
Gruppen slänger sitt nät brett och hämtar från guldåldern hos hur många brittiska och amerikanska rockband som helst: Only Love bygger till en frenetisk fade-out som påminner om vintage Tom Petty and the Heartbreakers. The Wolf, spänd och kantig, och den lika stora öppnaren Tompkins Square Park föreslår hur många som helst av omkring 2000 post-punk-revival-akter.
Andra låtar, som den stökiga new waver Ditmas, återspeglar det troliga inflytandet från Aaron Dessner, gitarrist för National och vän till Mumfords, i vars Ditmas Park, Brooklyn studio det nya albumet delvis gjordes. Ditmas är en bedövande, en metatextuell breakup-låt (Don’t tell me that I change / because that’s not the truth) atypiskt orädd för att kasta en armbåge.
Allt fungerar inte. Just Smoke är en tjusig övning i rymdtwang med en särskilt oattraktiv come-on (lägg ner huvudet på mitt sjunkna bröst). Låtarna på Wilder Mind är lika omedelbart tilltalande som alla bandet har gjort, men också mer förglömliga. De tyngre instrumenten ger bulk, men i slutändan ingen kraft.
Den nya kollektionen är en märklig sak: hälften glada kärlekslåtar, hälften uppbrottslåtar; modernare än bandets tidigare album, men fortfarande noggrant och formellt i sitt språk; på en gång mer upphöjd (det finns åtminstone en Edna St. Vincent Millay-referens) och mer köttslig. Bandets vanligtvis rikliga religiösa metaforer är förminskade till praktiskt taget ingenting, en del av den märkliga de-Mumfordization av Mumford & Sons. Allt annat bekant har körts till marken.
Stewart är en frilansskribent.
