Neville Marriner, den brittiske violinisten som blev dirigent som grundade Academy of St. Martin in the Fields och byggde upp den till en av de mest populära och mest inspelade kammarorkestrarna i världen, dog den 2 oktober i sitt hem i London. Han var 92.
Akademin meddelade dödsfallet i ett uttalande på sin hemsida men avslöjade inte orsaken.
Ensemblen började som en grupp på 13 vänner som spelade barockmusik för stråkar i Mr. Marriners vardagsrum, men den blev snabbt större och mer ambitiös. Dess första offentliga konsert ägde rum i samma kyrka på Londons Trafalgar Square 1958, och kort därefter bjöds gruppen in att göra sin första inspelning.
Det skulle visa sig vara det första av flera hundra album som krediterats St. Martin’s, som det brukade förkortas. Minst 200 av dessa leddes av Mr. Marriner, först med nickningar och gester när han spelade den ledande fiolrollen och senare från podiet.
Gruppens soundtrack till den Oscarsbelönade Milos Forman-filmen Amadeus (1984) , som mestadels ägnas åt verk av Mozart, blev en av de mest sålda klassiska inspelningarna genom tiderna och sålde i miljontals. På den tiden var vi så rika att vi funderade på att bygga vår egen konserthall, konvertera en gammal kraftstation i östra London, mindes Mr. Marriner senare.
Neville Marriner cirka 1965. (Erich Auerbach) Faktum är att ensemblen varit framgångsrik nästan från början, även om den - åtminstone i USA - var känd för sina bästsäljande skivor och en nästan konstant närvaro på klassisk radio snarare än några amerikanska framträdanden, varav det finns fanns inga förrän 1980.
Som kritikern och sändaren Nicholas Kenyon observerade 1983, var deras ljud så välkänt på radiostationer att Stereo Review en gång körde en tecknad serie där en radiosändare sa, '. . . spelas nu av Academy of St. Martin in the Fields. . .’ och en papegoja i rummet lade till, med en glaserad blick i ögonen, ’Neville Marriner dirigerar.’
Mr. Marriner var djupt intresserad av inspelningsprocessen. Den brittiske kritikern Edward Greenfield kallade honom en gång en inspelningsledares dröm, eftersom han förstår tekniska problem lika bra som de flesta tekniker, och accepterar nödvändigheten av omtagningar.
Det är ljudet av akademin som fick den att firas runt om i världen, reflekterade Mr. Marriner i en intervju som han gav till tidningen Guardian för sin 90-årsdag 2014. Vi ville ha lite klarhet i texturen och vitaliteten i tempi. Tidig musik på den tiden hade varit långsam, tjock, grumlig och tagen på största allvar, som en uråldrig relik.
Ja, Mr. Marriner och hans grupp var en del av ett enormt återupplivande av det vetenskapliga och populära intresset för musik på 1700- och tidigt 1800-tal som började på 1960-talet och har fortsatt till denna dag.
Washington Posts konstkritiker Philip Kennicott beskrev en gång den ursprungliga dragningskraften hos St. Martins föreställningar och dess tolkning av klassiker. Akademien spelade dem som kammarmusik, skrev han 2001, med minskade krafter och betoning på klarhet; det spelade dem också snabbt, vilket gav en bred arkitektonisk översikt. Detta var avslöjande i en tid då dirigenter ofta fastnade för att mjölka varje fras för dess maximala romantiska avkastning.
På 1980-talet hade en ny grupp lärda artister kommit. Artister som Trevor Pinnock, Roger Norrington och den bortgångne Christopher Hogwood var stolta över att spela i en stil som de trodde att barockkompositörer kunde ha känt igen - på tidstypiska instrument, med ventillösa horn och vibratofria strängar gjorda av tarm, allt i strikta rytmiska mönster .
Det var allt ganska stramt för Mr. Marriner, och hans arbete föll i unåde bland många musikforskare, om aldrig bland allmänheten. Kritikern Joseph McLellan skrev i The Post 1988 och observerade att Marriner och hans Academy of St. Martin in the Fields-orkester [effektivt] var drivna från 1700-talets repertoar som gjorde dem kända av de puristiska kraven från den tidiga instrumentrörelsen.
när kommer irs att släppa återbetalningar 2016
Herr Marriner förklarade sig obesvärad av förändringen i smak. Akademien bestämde sig: 'Åt helvete med det här.' Vi bestämde oss för att släppa den sortens repertoar eller ge bort så mycket av den som vi kunde, sa han till McLellan. Vi gick vidare till Beethoven, Schubert och Mendelssohn. Plötsligt befinner du dig i mitten av 1800-talet eller i slutet av 1800-talet, och du håller på att bli en mycket, mycket större orkester. Detta är vad som hände oss.
Senare St. Martins inspelningar skulle innehålla de fullständiga symfonierna av Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann och Peter Ilich Tjajkovskij samt brittiska verk från 1900-talet av Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams och Benjamin Britten.
För en dirigent var Mr. Marriner ovanligt självutplånande, en egenskap som gjorde honom omtyckt för sina kollegor. En gång tillfrågad om sitt stoltaste påstående om orkestern, gav han ett enkelt svar: Vi bestämde oss för att alltid ha bra spelare och att aldrig gå på plattformen underrepeterade.
Neville Marriner föddes i Lincoln, England, den 15 april 1924, son till en snickare. Det var ett musikaliskt hushåll — Man kan säga att familjemusik var för oss vad tv är för de flesta idag, mindes Mr. Marriner 1968 — och han gick in på Royal College of Music med ett fullt stipendium vid 15 års ålder.
Under andra världskriget tjänstgjorde han i Royal Navy men demobiliserades på grund av en njursjukdom. Han återvände till musikhögskolan, där han bestämde sig för att han inte var bunden till livet som en konsertvirtuos. Och så blev han en välkänd samarbetsartist som spelade i duo med cembalisten Thurston Dart, såväl som i stråkkvartetter och trios.
köper en bil under coronaviruset
Han tjänstgjorde också som frilansande violinist med Philharmonia Orchestra, i London, där han spelade under ledning av Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan och andra. Från 1956 till 1958 var han den främste andre violinisten i London Symphony Orchestra.
Beslutet att döpa ensemblen till Academy of St. Martin in the Fields var praktiskt.
Det var platsen där vi gav vår första konsert någonsin 1958, så det finns en betydelse i det, sa Mr. Marriner till London Daily Telegraph 2014. Men den verkliga anledningen till att vi tog namnet var att kyrkoherden lät oss repetera där gratis. så länge vi publicerade kyrkan. Det var avtalet. Och det var hans idé att vi skulle vara en 'akademi' snarare än den 'kammarorkester' vi ursprungligen hade planerat att kalla oss själva.
St. Martin’s var ursprungligen tänkt att ledas enbart av Mr. Marriner från fiolen, men när det växte i storlek och började spela mer komplicerade verk, var det nödvändigt med närmare kontroll. Efter att ha varit flyktingar från tyranni av någon som viftade med en käpp fick de mig att förvandla mig från tjuvskytt till jaktskytt, och jag gjorde det, sa han.
Mr. Marriner hade då besökt USA, där han studerade dirigering med Pierre Monteux vid en sommarretreat som den äldre mannen etablerade i hans hem i Hancock, Maine. Den faktiska mekaniken i att dirigera är inte svår, bestämde Mr. Marriner. Det får förtroendet. Det är som att ta ett körprov.
Efter att inspelningar gjort honom känd, utökade Mr. Marriner gradvis sin dirigentkarriär bortom Academy of St. Martin in the Fields. 1969 blev han den första musikchefen för det nyinrättade Los Angeles Chamber Orchestra, en position han innehade fram till 1978. Han var musikchef för Minnesota Orchestra från 1979 till 1986 och åtnjöt ett långt samarbete med Stuttgart Radio Symphony Orchestra, i Tyskland, som kulminerade med tre år som chefdirigent, från 1986 till 1989.
Allt eftersom Mr. Marriners orkesterkarriär blev livligare leddes akademin ofta av andra musiker, särskilt Iona Brown, Murray Perahia och senast Joshua Bell, som utsågs till gruppens andra musikchef 2011. Men Mr. Marriner fortsatte med sin band med Academy of St. Martin in the Fields till slutet och utsågs så småningom till livspresident. Han dirigerade gruppen i maj 2015, när han ledde en förmånskonsert i London för offren för jordbävningen i Nepal.
Mr. Marriner utsågs till Commander of the Order of the British Empire 1979 och adlades av drottning Elizabeth II 1985.
Hans första äktenskap, med cellisten och den kända antikvariska bokhandlaren Diana Carbutt, slutade med skilsmässa. 1957 gifte han sig med Elizabeth Sims, känd som Molly. Hon överlever, tillsammans med två barn från hans första äktenskap, biografen Susie Harries och Andrew Marriner; tre barnbarn; och ett barnbarnsbarn.
En ung Andrew Marriner visade anmärkningsvärt lovande på klarinett, men hans far förklarade att han mycket hellre skulle se sin son leva ett lugnt liv som cricketspelare än att bli musiker.
Andrew Marriner är nu den första klarinettist i London Symphony Orchestra.
Läs mer Washington Post dödsannonser
Oscar Brand, folktrubadur och radiovärd i sju decennier, dör vid 96 år
Horacio Salgán, argentinsk tangokompositör och musikalisk vägbrytare, dör vid 100
