De forntida atenarna betraktade nästan alla andra som barbarer, och det snobberiet har sipprat ner till oss genom eonerna. När vi tänker på den grekiska civilisationen tänker vi på Atens guldålder på 500-talet f.Kr., på Aischylos och Sofokles, och statsmän som Perikles, vars begravningstal skulle låta nästan förrädiskt för många amerikaner idag: Vi öppnar vår stad för att världen, och aldrig genom främmande handlingar utesluta utlänningar från varje möjlighet att lära sig eller observera, även om en fiendes ögon ibland kan dra nytta av vår liberalitet. . . .
Den hellenistiska tidsåldern kom senare, inledd av erövringarna av Alexander den store, en makedonier som fortfarande är ihågkommen lite som Napoleon, en lysande, hänsynslös parvenu. Även om Alexanders imperium kan ha fallit sönder efter hans död, förde skärvorna av det som fanns kvar den grekiska kulturen framåt, ofta i hård kulturell konkurrens med varandra, var och en gjorde anspråk på det grekiska arvet och överträffade det med virtuosa innovationer. Och ändå är det hellenistiska arvet fortfarande lite misstänkt, för flamboyant och överdrivet om det bedöms av Atens normer vid dess maktens spets.
youtube laddas inte i chrome
En utställning på National Gallery of Art, Power and Pathos: Bronsskulptur av den hellenistiska världen, erbjuder vad som förmodligen är en gång i livet möjlighet att studera en väsentlig aspekt av den hellenistiska tidsåldern. I hela världen finns det färre än 200 bevarade bronser från den hellenistiska och klassiska tidsåldern, och ungefär en fjärdedel av dem är utställda. Bland dem finns några av de mest gripande och hyllade konstverken från alla åldrar, inklusive en Apoxyomenos (idrottare med skrapverktyg) från Kunsthistorisches Museum i Wien, det häpnadsväckande Sleeping Eros från Metropolitan Museum of Art i New York och ett hästhuvud som en gång tillhörde Lorenzo the Magnificent, de' Medici-härskaren, och beundrades av Donatello och Verrocchio.
Gå nu, och gå igen många gånger innan utställningen stänger den 20 mars. Om du misströstar över världen vi har skapat, dra dig tillbaka hit. Varje enskilt verk är en tonic; tillsammans är de ett under.
Utställningens titel refererar till den väsentliga innovationen hos hellenistiska konstnärer, skulpturens utvidgning från en begränsad repertoar av idealkroppar till ett mer uttrycksfullt, naturalistiskt och individualiserat språk. Skulptörer slutade aldrig skildra gudarnas lugn och ungdomens fullkomlighet, men de omfattade också de gamla och svaga, de oroliga och omtänksamma, de oroliga och eftertänksamma. Vid sidan av Apollo och Athena kom bilder av hantverkare, poeter och sura aristokrater, i all deras köttiga, pampiga och utsvävande glans.
bästa kratom för ångest och smärtlindring
Okänd konstnär (hellenistiskt brons). Dansande faun (Pan), ca. 125-100 f.Kr. (Copyright Archive of the art, Luciano Pedicini) Även om marmor var det föredragna mediet för att representera idealet, särskilt gudarna, blev brons det föredragna mediet för att göra bilder av vanliga människor. Den var kapabel till mer vågade former än marmor. Håret kunde krullas bort från huvudet, armarna kunde representeras utsträckta utan stöd. Det var också möjligt att göra flera avgjutningar av samma form, så tusentals bronser tillverkades i hela den grekiska och tidiga romerska världen, och kunde hittas även i periferin av vad som då ansågs vara civilisation.
[ Kennicott: Rodin i Virginia visar utvecklingen av sin form ]
För en slående känsla av hur hellenistiska konstnärer använde formen, spendera lite tid med en skulptur känd som den dansande faunen. Detta är samma figur som gav sitt namn till Faunens hus i Pompeji, och han, som så många andra verk i föreställningen, existerar idag eftersom han någon gång i historien gick förlorad - i en olycka eller skeppsbrott, eller byggnadskollaps, eller i det här fallet, vulkanen Vesuvius utbrott.
Formgivarna av utställningen har på ett skickligt sätt placerat den dansande faunen så att han flankeras av två bronsstatyer av Apollo, och Apollos kunde inte vara mer olik den slumpmässiga och hänförda Pan-figuren som förlorats i lustig lycka. Apollos, även om de båda är hellenistiska till sitt ursprung, återgår till en äldre, arkaisk tradition. De är stela och relativt uttryckslösa, och deras ansikten är generiskt vackra men utan några individuella drag. De gjordes för att tilltala det pågående intresset för äldre grekiska former, bevis på smakbredden och intresset för historicism. De skapades kanske för den sena grekiska och den tidiga romerska publiken på samma sätt som vissa människor idag sätter nymålade verk i falsk kolonialstil ovanför eldstaden.
Faunen är ett spektakulärt verk, från dess pigga lilla svans (den sorts sak som skulle vara omöjlig att göra i marmor) till dess ekollonkrönta och vilt ovårdade lockar. Men det är också konstigt lekfullt och oroande på samma gång. Dess kropp är ung och smidig, medan ansiktet till synes är äldre och präglat av ett liv av det som grekerna fruktade mest, överdrift, extremitet och vildhet. Han är en sammansatt figur som förenar både skönhetens ideal och undergång.
En liten staty av Weary Herakles är på något sätt liknande. Den muskulösa hjälten står stödd av sin klubba över vilken det nemeanska lejonets hud är draperad. Hans vänstra arm är obekvämt placerad över toppen av klubban, och hans ansikte och blick vänds ner för att titta på verktyget och belöningen av hans möda. Klubben och lejonskinnet deformerar dock perfektionen i hans kroppsbyggnad, vilket gör att han verkar ur proportion och något grotesk. Han. är också en sammansatt figur, son till Zeus och den dödlige Alcmene, och han är fångad i ett ögonblick av motsägelse: framgång och utmattning, prestation och utarmning. Verket har en slags cirkulär energi som börjar med hans ögon, flyter genom hans klubba och återvänder upp på höger sida av kroppen, för att bilda en meningsslinga, en oändlig återskapande av hur människor så ofta mals ner av själva storhet de söker.
hur tar du kratom
Denna utställning är den tredje upprepningen av en show som började i mars på Palazzo Strozzi i Florens och reste till Getty Museum i Los Angeles. Det skiljer sig markant från showen som presenterades på Getty, som inkluderade en hisnande pjäs - en sittande boxare - som måste återlämnas till Rom innan den kunde resa hit. The Getty inkluderade också en fantastisk sammanställning av två bronsversioner av Apoxyemenos och en brons-och-marmorversion av Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). I stället för dessa verk har National Gallery ersatt andra, inklusive en magnifik springpojke från Villa dei Papiri i den antika staden Herculaneum och en förtjusande staty av Artemis och en hjort (hjortarna tittar upp på henne med intelligens och trofasthet av en hund). Förlusten av Boxern är särskilt beklaglig, med tanke på hur perfekt den representerar idén om patos, men det var utanför galleriets kontroll.
National Gallery-utställningen känns mer intim, och om det är mindre wow-faktor finns det särskilt underbara stunder av anknytning. En liten staty av Alexander till häst ses framför en reproduktion av en detalj från Alexandermosaiken, en annan skatt som finns i Pompejis Faunhus. Om du står i dörren som förenar det tredje och fjärde rummet kan du se en staty av en pojke insvept i en kappa, som håller den stängd med händerna. Pojken ser sur och ledsen ut, en tonåring i tonårsfunk. I den andra riktningen är bålen och huvudet på en man, som hittades i Adriatiska havet 1992. Han är muskulös och skrymmande och tycks hysa, och hans uttryck — är det befallande eller brutalt? avgörande eller megalomanisk? – är irriterande. Det är något tråkigt med honom.
Du kanske har en känsla av att pojken i kappan mycket väl kan växa upp till mannen med den demoniska energin i det andra rummet. Och ändå är det osannolikt. Pojkens staty var förmodligen ett begravningsmonument, en detalj som löser upp hans petulans i vår medlidande. Hans händer, dolda av kappan, blir i någon mening en markering av hans avlägsnande från världen. Tillsammans känner vi två olika tillstånd av att vara i världen, brottas med den eller krympa in i vårt eget, avgränsade hörn av den.
behöver jag en tid för social trygghet
Något som den trötta Herakles cirkulerande energier är dialogen mellan dessa två gestalter tjusig - ungdom och mognad, liv och död, att vara skrämmande och att vara rädd. Du kanske känner som John Keats gjorde när du övervägde en uråldrig urna: Du, tysta form, retar oss av tanken/Som evigheten gör.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World är att beskåda på National Gallery of Art till och med den 20 mars. För information, besök www.nga.gov .
