Cristina Sastre är Wendla och Evan Daves är Melchior i Round House Theatres uppsättning av Spring Awakening. (C. Stanley Photography/Round House Theatre)
Förbi Thomas Floyd Redaktör och skribent 30 januari 2020 Förbi Thomas Floyd Redaktör och skribent 30 januari 2020
Regissören Alan Pauls djärva, sprudlande återupplivande av Spring Awakening är inte rädd för att måla med breda penseldrag. Så mycket är uppenbart innan publiken ens hör ett enda gitarriff i Round House Theatres återupplivande av rockmusikalen. Bara åsynen av Adam Riggs uppsättning, med dess vidsträckta väggmålning av Adam och Eva hängande över en sliten, limegrön scen, visar Pauls ambitioner.
Iscensättningen lever upp till det rebelliska hjärtat i Steven Saters och Duncan Sheiks musikal från 2006, som anpassades från den tyska dramatikern Frank Wedekinds pjäs från 1891. Vissa tekniska hicka och ojämn sång under måndagens premiärföreställning skapade ibland känslan av att den här produktionen hade bitit av sig mer än den kunde tugga. Men Paul använder i slutändan sin engagerade rollbesättning med en kuslig förståelse för hur man skapar skådespel som dröjer sig kvar.
bästa manliga förbättringspiller 2015
Spring Awakening, som utspelar sig i slutet av 1800-talets Tyskland, fokuserar på en samling förtryckta tonåringar som bråkar av sexuell ångest. Cristina Sastre ger Wendla oskuldsfulla ögon, längtar efter svar om kärlek, och hennes änglalika röst lyser på öppningsballaden, Mama Who Bore Me. Evan Daves skär en karismatisk figur som den mer sexuellt avancerade Melchior, som engagerar sig i en förvirrad romans med Wendla. Och den förödande Sean Watkinson utstrålar tonårsvåld som Melchiors vän Moritz, en missanpassad brottsling med självmordstankar.
kan du förlänga arbetslöshetsersättningen i ny
Även om Sarah Cubbages kostymer är tidsmässigt passande, är denna produktion en helt anakronistisk affär, vilket framgår av de ljusa höjdpunkterna i håret på flera skådespelare. Den touchen går ihop med Sater och Sheiks punk-rock-infunderade blandning av rytmiska sånger, hemska melodier och ångestfyllda headbangers. I en inspirerad blomstring använder Paul och ljusdesignern Colin K. Bills neonljusstavar för att lysa upp dessa siffror med explosioner av färg.
Den djärva ljussättningen fungerar med Riggs skivspelare och Paul McGills vågade koreografi för att liva upp sånger som den provocerande Touch Me och den oroande The Dark I Know Well. De ensembledrivna rockarna som The Bitch of Living är en blast, även när orkestreringen överväldigar sången.
Annonsberättelsen fortsätter under annonsenÄven om den unga skådespelaren bär showen, stjäl Bobby Smith och Tonya Beckman scen efter scen medan de spelar alla vuxna karaktärer. Som en snål rektor och lärare, levererar de en upprorisk Boris och Natasha-akt som ger en välbehövlig lättsinne åt denna varnande berättelse, som går in på psykisk ohälsa, våld i hemmet och maktmissbruk.
måste du betala tillbaka stimulanscheck
Paul vet tack och lov att tygla storheten medan han undersöker dessa ämnen, och han tar en smakfull inställning till den djupt intima akt 1-finalen, I Believe. Som Wendla och Melchior hävdar den förbjudna frukten, så att säga, kristalliseras metaforen bakom Edens lustgårds bakgrund. Denna Spring Awakening är inte en religiös upplevelse, precis, men den förtjänar ändå dyrkan.
Vårens uppvaknande , bok och text av Steven Sater, musik av Duncan Sheik. Regisserad av Alan Paul. Set, Adam Rigg; kostymer, Sarah Cubbage; belysning, Colin K. Bills; ljud, Matthew M. Nielson; koreografi, Paul McGill; rekvisita, Alex Wade; musikledare, James Cunningham. Med Chani Wereley, Kalen Robinson, Katie Rey Bogdan, Jane Bernhard, Christian Montgomery, James Mernin, Carson Collins och Michael J. Mainwaring. Cirka 2 timmar 15 minuter. -. Till och med 23 februari på Round House Theatre, 4545 East-West Hwy., Bethesda. roundhousetheatre.org .
