Judith Hansen, som har tillbringat mer än 30 år med att designa kostymer för dansare, arbetar med sina skapelser i sin hemmastudio i Silver Spring, Md. (Jonathan Thorpe forLivingmax)Sarah L. Kaufman Danskritiker som täcker konst och underhållning E-post var Följ 8 september 2017
Judith Hansen har tillbringat mer än 30 år designa kostymer för dansare . Det är mycket tyll. Mycket rosa. Och . . .
Mycket kroppsvätska, säger Hansen och skrattar. Hennes skräddarsydda tutus, tunikor och byxor hamnar svetthärjade. De är genomvåta. Och jag omfattas av det också, regelbundet.
Helkjolar i bärnstenssilke som hon skapade för en ny produktion av Dakshina/Daniel Phoenix Singh Dance Company hänger i Hansens källarverkstad i Silver Spring, Md., i väntan på att bli städad. En sömmerska form står vakt i ett hörn, klädd i en jordgubbsrosa Sugar Plum Fairy tutu. (Nötknäpparen hägrar.) Ställar av lyxiga dansklänningar, hyllor fulla av garnering och kottar av färgglad tråd kantar väggarna.
Det som verkar flytande och eteriskt på scenen ser mycket frodigare ut här i detta intima utrymme, där Hansen är en hemlighetsvaktare.
Lång, med ett varmt leende har hon det lugna, sedda uppträdandet som någon som försörjer sig på att lugna nakna människor. Publiken ser bara det glamorösa utanför hennes skapelser. Insidan är mer personlig. Hansen använder sig av en rad knep för att suga upp svett – foder, skräddarsydda underkläder. Och eftersom hon i sitt arbete inte kan ta några chanser, syr hon alltid in lite magi. Hon tar tag i en lila tutu och drar ner halsen för att visa den nickelstora Saint Joan-medaljen inuti. Hon syr en i varje livstycke, som en symbol för kvinnlig styrka och mod.
Dansare har ofta egna önskemål: lyckobringare, smycken, pressade blommor. Hansen kommer att sy i allt de kommer med henne. Hon vet att kopplingen mellan en dansare och hennes kostym kan gränsa till det andliga.
Jag kan inte berätta hur många gånger som en dansare, efter den senaste showen, kommer att hänga upp kostymen - och kyssa kostymen, säger hon. De är väldigt tacksamma.
Hansen designar för många lokala danskompanier och för dansare över hela landet. Hon förstår vilken inspirerande effekt ett omsorgsfullt gjort plagg kan ha på en scenkonstnär. Hon sydde som barn och började sin karriär i kostymaffärerna på Shakespeare Theatre och Washington Opera. På 1980-talet började hon arbeta för Maryland Youth Ballet (där hon fortfarande designar), och skapade tutus tillsammans med skolans grundare, Hortensia Fonseca, som själv är en skicklig sömmerska. Det var då Hansen blev kär i dansdräkternas krångligheter och att få dansare att känna sig bekväma och vackra.
Att kostymera till dans är en större del av konstformen än inom teater eller opera, säger hon. Det är en del av rörelsen och lägger till kroppens linjer. Det kan verkligen skapa atmosfären.
Läs mer från höstens konstförhandsvisning:
När du presenterar en bukett för en ballerina, snubbla inte!
Vem monterar de där keramiska plattorna eller små glasskulpturerna på National Gallery of Art?
Chris Moore låter distriktets punkscen låta högt (och tydligt)
Elizabeth Schnobrick, huvudbibliotekarie, National Symphony Orchestra
På AFI Silver Theatre håller programchefen Todd Hitchcock en stor meny fräsch
Produktionsledaren Josh Escajeda löser Studio Theatres backstage-pussel
