Paula McLains historiska roman om Ernest Hemingways första äktenskap har klättrat upp på bästsäljarlistorna lika stadigt som recensenterna har avfärdat den. Los Angeles Times kallade boken en Hallmark-version av Hemingways Paris-år, hämmad av fotgängares skrift och överväldigande känslor. New York Times instämde och kallade Hemingways fru Hadley för en tråkig tråkig och McLains prosa klichéfylld och plågsam. Så vem har rätt: entusiastiska bokköpande publik eller osympatiska kritiker?
bästa gratis dejtingsajter 2015
Poäng ett för konsumenterna. Parisfrun är en rikare och mer provocerande bok än många recensenter har erkänt. Det de kallar klichéer är helt enkelt konventioner som alla historiska romaner delar, inklusive Nancy Horans Älskar Frank, den hyllade bästsäljaren som McLains bok ytligt liknar. Och The Paris Wife är en mer ambitiös insats än bara en Hallmark-version av Americans in Paris. Det är en fantasifull hyllning till Hadley Richardson Hemingway, vars tysta stöd hjälpte hennes unga man att bli författare, och det ger läsarna en chans att se personen Hemingway strävade efter att vara innan berömmelse gjorde honom till något annat.
Bygger upp sin fiktiva men noggrant verklighetstrogna berättelse kring många källmaterial, inklusive två fullängdsbiografier om Hadley samt Hemingways postuma memoarer, En rörlig fest , McLain börjar med att dramatisera hur skadade Ernest och Hadley var när de träffades i Chicago 1920. Hadleys pappa hade tagit livet av sig i deras hem i St. Louis när hon var 13, en dyster föraning om Ernests pappas självmord och, decennier senare, Ernests hem. egen. Hon hade också sörjt en älskad storasyster och hennes mammas död.
Ernest, som hade skadats allvarligt i Italien under det stora kriget som tonåring, led av de skakande mardrömmar och depression som vi idag kallar posttraumatisk stressyndrom och då kallades shell shock. Denna tidiga borste med döden hade ett djupgående inflytande på mycket av Hemingways framtida beteende och på all fiktion han skrev. McLain gör rätt i att understryka det, tillsammans med Hadleys rikliga sympati för sitt lidande, med medkännande känslighet.
Ernest och Hadley var nere när de träffades, men de var inte ute. Han var 21 och brinner för att bli författare. Hon var 28 och längtade efter att bli fru. De föll hårt för varandra. Om romanens inledande avsnitt snubblar över några expository gupp (Hadley: Vad menar du att göra? Ernest: Gör litteraturhistoria, antar jag.), finner berättelsen sitt flyt några månader efter parets bröllop, när de tar sig fram till Paris. Hadleys intryck av staden – smutsiga, krigschockerade, taffliga och råa – sticker ut mot Ernests ögonblickliga förtjusning, även om hon med tiden kom att uppskatta märkligheten och prakten.
new york state arbetslöshet nyheter
Det rådde ingen tvekan om att här, till en billig kostnad, kunde Ernest göra Paris till sitt informella universitet. Här kunde han lära sig av arbetarklassens parisare såväl som utländska intellektuella, av vilka många - särskilt Ezra Pound och Gertrude Stein - fungerade som mentorer som hjälpte honom att skapa ett blixtrande nytt sätt att skriva skönlitteratur. Han kunde studera Cezannes på Musée du Luxembourg och ta reda på hur man kan översätta djupet av deras renhet till språk. Och han kunde ägna långa, mödosamma timmar åt att skriva på kaféer och garrets, i vetskapen om att Hadley, som hoppades på hans framgång lika innerligt som om det vore hennes egen, skulle vänta på honom lugnande hemma.
Som alla perfekta inställningar skulle den här inte hålla. Sagan om dess ruin är bekant, men den får friskhet ur Hadleys synvinkel. Med sin första spridning av litterär ryktbarhet kastade Ernest av sig sina mentorer och fjärmade dem med en självsaboterande ondska som blev en livslång vana. Samtidigt breddades hans sociala krets till att omfatta en hänsynslöst modern ny publik, inklusive Scott och Zelda Fitzgerald, Duff Twysden - modellen för Lady Brett Ashley i Solen går också upp — och Sara och Gerald Murphy. Deras livskraftiga bohemism hotade Hadley, som vid det här laget lyckligtvis var behäftad med en baby son. Sedan, i ett fortfarande sjukt svek, skapade Ernest en utgång ur sitt äktenskap genom att genomföra en långvarig, öppen affär med Hadleys vän Pauline Pfeiffer, den farligt chica Vogue-anställda som blev den andra av hans fyra fruar.
McLain skriver om Hadleys smärta under hennes äktenskaps dödsfall med en fruktansvärd delikatess, lämplig för denna blygsamma, ståndaktiga kvinna som inte var någons dåre. (Det är tydligt att författaren vet mycket om övergivande: Hennes memoarer från 2003, Som familj, är en brännande uppriktig reminiscens av att växa upp i fosterhem på 1970-talet.) Vid en låg punkt, när Ernest, Hadley och Pauline semestrar tillsammans i södra Frankrike, noterar Hadley sina tre cyklar på en stenväg. Man kunde se hur tunt varje stöd var under tyngden av den tunga ramen, och hur de var redo att falla som dominobrickor eller skelett av elefanter, säger hon. Hemingway-fans kommer inte att misslyckas med att komma ihåg den hemska bilden i hans berättelse Kilimanjaros snö när döden närmar sig i par, på cyklar, och rörde sig helt tyst på trottoarerna.
Fame gjorde Hemingway till en egentillverkad legend, en arketyp och slutligen en parodi. Han var, som Joseph Epstein skrev i Livingmax 1970, den första av de amerikanska författare vi lärde känna alltför väl. En del av McLains prestation i denna ursprungsberättelse är att få oss att se igen på parismannen bakom parisfrun; inte på den mytomspunna papa, utan på den unge, dödsförbrukade författaren som blev en dödens poet, som uppfann ett nytt språk för att levandegöra det, och vars brutala känslomässiga litterära kraft inte kommer att avfärdas.
Rifkind är författare i Los Angeles.
.
när öppnar spanien för oss turister
PARISHURUN
Av Paula McLain Ballantine 318 s. 25 USD
