Balett, modern dans åtskilda av suddig linje

Det finns många sätt du kan mäta den moderna dansens högvattenmärke, men en metod kan vara att peka ut det ögonblick då dess europeiska föregångare, balett, började bjuda in den distinkt amerikanska konstformen i högbrynet veck.

Om du kan nöja dig med när det ögonblicket var.

För Alicia Adams, Kennedy Centers vice ordförande för internationell programmering och dans, skedde återsammanslagningen en natt i New York 1984, när balettdansaren Rudolf Nureyev dök upp som gäst i kompaniet som drivs av den då 90-åriga moderna dansen pionjären Martha Graham.

Men det kunde ha kommit två år tidigare, när American Ballet Theatre framförde Duets, ett verk av Grahams skyddsling Merce Cunningham. Eller kanske var det 1973, när Joffrey Ballet hade premiär på Twyla Tharps Beach Boy-boogie, Deuce Coupe. Eller 1970, när Alvin Ailey koreograferade sitt första verk för ABT.

När man än börjar räkna råder det bred enighet om att det från 1900-talets senare decennier och framåt inte har dragits någon känd gräns mellan modern och balett på marleygolvet på en dansscen.

detox-drycker för att klara ett drogtest

Det är en gammal historia, sa Adams. För länge sedan suddades gränsen mellan balett och nutida dans ut.

Under de kommande två helgerna kommer publiken i Washington att ha en chans att se program som visar hur flummig den linjen är. På onsdag kväll på Harman Center for the Arts kommer Washington Ballet att presentera sitt Jazz/Blues Project, med verk av Trey McIntyre och Annabelle Lopez Ochoa, två relativt unga koreografer kända för att flyga fram och tillbaka, över kontinenter, och skapa verk för balett och samtida företag.

Samtidigt kommer Kennedy Center att vara värd för ett sällskap denna vecka som erbjuder balett i sin sannaste 1800-talsform: Rysslands Mariinsky, som framför Svansjön. Saker och ting kommer dock att skakas om från och med den 4 februari, när Alvin Ailey American Dance Theatre kommer till stan för sitt årliga sexdagarsspel. Efter bolagets New York-säsong handlar allt om det nyaste verket i Aileys repertoar: den brittiske koreografen Wayne McGregors Chroma.

weather.com-videor spelas inte upp i krom

Chroma beställdes 2006 av Londons Royal Ballet och framförs på denna kontinent endast av Boston Ballet, San Francisco Ballet och National Ballet of Canada. Nu får Ailey, ett av USA:s ledande moderna danskompanier, beröm för denna abstrakta, tåskofria balett framförd till orkestrering av musik av rockbandet White Stripes. Företaget har också återupplivat The River, ett verk från 1970 som företagets grundare Alvin Ailey skapade för ABT. Förra säsongen lade kompaniet till sitt repertoar Jiri Kylians Petite Mort, en långrad lyrisk klassiker som nästan alltid framförs av balettkompanier snarare än moderna dansare. Alla tre kommer att ingå i program på Kennedy Center.

Ailey verkar erbjuda balletomaner ett program de skulle älska, och Washington Ballet ett med bred vädjan till fans av modern dans. Och ändå tyder statistik på att majoriteten av dansfans kommer att välja det ena eller det andra, och inte för att de har en budget. Förra säsongen köpte bara 18 procent av personerna som köpte biljetter till en balett på Kennedy Center också biljetter till föreställningar som kallades samtida dans. Det betyder inte att modern dans är impopulär. Tvärtom, under de senaste 10 åren har Kennedy Center haft en 50-procentig ökning av prenumeranter på sina samtida dansserier, medan antalet balettprenumeranter har minskat något, vilket speglar nationella trender.

Kennedy Center avböjde att släppa exakta prenumerantnummer, men uppenbarligen är en paradox på gång: Danskompaniets direktörer och koreografer har en smak som är mycket mer föränderlig än den genomsnittliga publikmedlemmen i Washington. Att prata om klyftan mellan modern dans och balett kan vara en gammal historia, men det är fortfarande ett samtalsämne. Livingmax talade om den upplevda balett kontra modern klyfta med tre koreografer involverade i Washington Ballet och Aileys framträdanden. (Deras kommentarer har redigerats och komprimerats.)

Robert Battle blev den tredje konstnärliga ledaren för Alvin Ailey American Dance Theatre 2011 och har arbetat för att tänja på och diversifiera kompaniets repertoar. Juilliard School Graduate är en före detta dansare med Parsons Dance Company och en före detta chef för Battleworks Dance Company.

Min syn på det är hur nära besläktad balett och modern är, sa han. I balettens början var det avantgarde, för sin tid. Och dess regler bröts hela tiden, av Nijinsky och senare av Balanchine. För mig kom den moderna dansen ur det och bröt mot reglerna, bara kanske mer allvarligt. Det handlade om att ta av sig tåskorna och förmedla tyngden av det mänskliga tillståndet, i motsats till att vara eterisk.

Men de är fortfarande nära släkt. När du ser 'Uppenbarelser' kan du se arabesker och alla dessa andra positioner med franska termer. Utan balett kan du inte ha det moderna. Det som slog mig med 'Chroma' var inte bara baletten som var med i verket, utan användningen av bålen. Det var chockerande, på ett sätt, att se kungliga balettdansarna röra sig på det sättet, och det slog myntet. Det finns förvrängningar du inte förväntar dig att se i balett.

Jag fortsatte att titta på 'Chroma' tills jag kunde se mina dansare i den. Jag kommer inte att dölja det faktum att jag letade efter elementet av överraskning, att skaka om saker och ting lite och göra det oväntade. Men jag såg så mycket i 'Chroma' som också var Aileys eget språk. Om du tittar på en del av rörelsen, och intensiteten i den, påminner den mig om Ulysses Doves verk - den snabba chainez förvandlas till piruetter. Jag älskade attacken av det. Jag älskade överskottet av det, och jag trodde att det skulle passa bra.

Så mycket av utbildningen som mina dansare har är informerad av balett. De tar balett tillsammans med de moderna klasserna. Det ser man verkligen på hur träningen har utvecklats. Visst, några av mina dansare har arbetat med balettkompanier. Det finns i deras DNA, och att göra 'Chroma' var ett sätt att höja volymen på det.

Koreografen Val Caniparolis verk finns i repertoarerna hos 45 danskompanier. Han har varit knuten till San Francisco Ballet i mer än 40 år som kompanimedlem, koreograf och karaktärsdansare. Hans mest kända balett, Lambarena, dansas på pointe, men framförs till både Bach och traditionell afrikansk musik, med referenser till afrikansk dans. Washington Ballet kommer att återuppliva hans 2000-kommission The Bird's Nest, som tonsatts av Charlie Parker, från och med onsdag.

Hela det där med balett/modern crossover är åtminstone ett mysterium för mig när det gäller mitt arbete, sa han. Regissörer kommer att ringa mig och säga: 'Jag vill ge dig en provision. Kan du snälla göra det på pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. Och jag säger: ’Självklart.’ De behöver mig för att göra det, för andra koreografer är inte det. Om ett kompani gör ett program med blandade repliker behöver dansarna fortfarande få in sitt pointe-arbete, mellan alla deras 'Svansjöar' och 'Giselles.' Så mycket av mitt arbete får jag för att jag gör det på pointe, till och med även om det kan se ut som 'crossover.' Det är det enda jag vet. Jag kan bara göra det jag kan, och jag kan inte modern dans så mycket.

San Francisco Ballet, på 1970- och 1980-talen, var väldigt eklektisk och inte strikt klassisk. Det är så jag är uppfostrad, så crossover är inte nytt för mig. Jag kan inte fatta att Lambarena är 20 år gammal. Herregud. Det var en uppenbarelse, och min koreografi tog en ny riktning vid den tidpunkten. Jag studerade afrikansk dans, och jag blev tillsagd att bara slappna av, inte vara så regementerad. Det hade en inverkan på mig, men koreografin är fortfarande sammanvävd i den klassiska basen.

Den belgisk-colombianska koreografen Annabelle Lopez Ochoa växte upp med dans på Royal Ballet of Flanders men började sin professionella karriär med en jazzdanstrupp. Som koreograf har hon blivit en global handelsvara. Hennes verk sågs i Washington förra månaden, när Ballet Hispanico framförde Sombrerísimo. Det var ett lätt ensemblestycke för kompaniets män, men hon är också känd för sina seriösa pointe-stycken, inklusive A Streetcar Named Desire för den skotska baletten. Senare i år kommer hon att bli den första externa koreografen som får ett betalt uppdrag från Kubas nationalballett. Hennes nya verk för Washington Ballet heter Prism, och det är satt till ett pianopartitur - som kommer att framföras live - av Keith Jarrett.

Jag är en samtida koreograf som är förälskad i pointeshowens estetik. Jag tänkte inte att det här nya Washington Ballet-verket skulle framföras i tåskor, men jag ändrade mig en vecka till repetitioner, eftersom de ser så vackra ut på spetsen.

hur du renar din kropp från thc

Folk drömmer sig bort när dansare är på spetsskor, eftersom det är så övernaturligt. Det är abstrakt. Men nutida dans speglar samhället där vi är idag, mer än ett stycke av Balanchine. Det kan handla om teman, som ensamhet. Det är mycket mer rått, och dansarnas kroppar är mer som oss. Ballerinor är eleganta. Publiken ber om den distinktionen: Vad betalar jag för? Det är därför [ställen som Kennedy Center] gör skillnad mellan samtida och balett.

universell basinkomst i USA 2021

I Europa tycker man mer om att bli överraskad. Det innovativa är mer på modet här. Jag gillar variationen. Att jag inte stoppas i en låda. Det är lite av ett problem, eftersom folk inte vet vad de kan förvänta sig. Mina verktyg är dansarna, och jag anpassar mig efter vad jag ser. Jag vill inte märka mig själv till en form av rörelse, till en energi. Och jag hoppas att det är så min karriär fortsätter. Jag gillar att kunna se balett som att bara dansa i ett par väldigt högklackade skor.

Ritzel är en frilansskribent.

Alvin Ailey American Dance Theatre

4-9 februari på Kennedy Centers operahus

kennedy-center.org ; 202-467-4600

Washington Ballets 'The Jazz/Blues Project'

29 jan-feb. 2 vid Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

eller shakespearetheatre.org ; 202-547-1122