I slutet av 1930-talet, när få dörrar stod öppna för sonen till en fattig kinesisk invandrare, fick Tyrus Wong ett jobb i Walt Disneys studio som en låg mellanting, vars konstverk fyllde luckorna mellan animatörens nyckelteckningar. Men han kom vid ett lämpligt tillfälle.
Disneys animatörer kämpade för att få Bambi till skärmen. Den storögda fawn och hans befjädrade och lurviga vänner var bokstavligen vilse i skogen, överväldigade av löv, kvistar, grenar och andra realistiska inslag i de utsmyckat tecknade bakgrunderna.
För mycket detaljer, tänkte Mr. Wong när han såg skisserna.
På sin egen tid gjorde han små teckningar och akvareller och visade dem för sina överordnade. Drömmande och impressionistiska, som ett kinesiskt landskap, var Mr. Wongs tillvägagångssätt att skapa atmosfären, känslan av skogen. Det visade sig vara precis vad Bambi behövde.
Mr Wong, som tillförde en poetisk egenskap till Bambi som har hjälpt den att bestå som en klassiker inom animation, dog den 30 december i sitt hem i Sunland, Kalifornien, sa hans dotter Kim Wong. Han var 106. Orsaken var inte omedelbart tillgänglig.
Ty hade ett annat tillvägagångssätt och definitivt en som aldrig tidigare setts i en animerad film, skrev legendariska Disney-animatörer Frank Thomas och Ollie Johnston en gång om artisten, vars bidrag till en av studions ikoniska produktioner i stort sett inte förekommit i flera år.
Hans gräs var en skuggig tillflyktsort med bara några få stråk av de faktiska klingorna; hans snår var mjuka anslag av djupa skogar och fläckar av ljus, skrev Thomas och Johnston. Varje tid på dygnet och varje stämning i skogen skildrades på ett hisnande sätt.
acc lacrosse-turnering för damer 2018
Mr. Wong, kallad filmens mest betydelsefulla stylist av animationshistorikern John Canemaker, påverkade senare generationer av animatörer, inklusive Andreas Deja, Disney-artisten bakom Lilo of Lilo och Stitch och Jafar in Aladdin .
Jag var 12 eller 13 när jag såg 'Bambi.' Det förändrade mig, sa Deja till Los Angeles Times 2015. Det var något med sättet som skogen avbildades på som hade ett lager av magi över sig. Tyrus Wong fick verkligen den filmen att se ut som den gjorde.
Wong arbetade på Disney bara några år, hans anställning avbröts av en strejk 1941. Men Warner Bros. tog snabbt upp honom och han arbetade där i mer än 25 år och ritade storyboards och scenografier för filmer som t.ex. Sands of Iwo Jima (1949), Rebell utan orsak (1955) och Det vilda gänget (1969).
När han gick i pension från Warner Bros. 1968 fortsatte han att måla och förvandlade en del av sitt arbete till bästsäljande julkort för Hallmark. Han kanaliserade också sitt konstnärskap till draktillverkning. Han var föremål för Tyrus, en dokumentär av filmskaparen Pamela Tom som släpptes 2015.
Wong föddes i Guangdong-provinsen i södra Kina den 25 oktober 1910. Grisar och kycklingar bodde under familjens tak, vilket läckte. Vid 9 tog han farväl av sin mamma och syster och seglade till Amerika med sin pappa, Look Get Wong. 1920 landade de på Angel Island i San Francisco Bay.
Hans far var fri att bege sig till fastlandet eftersom han hade immigrerat tidigare och hade sina papper. Tyrus var dock begränsad till immigrationsstationen. Det var precis som fängelse, sa han senare om den ensamma månad han tillbringade där. Han återförenades så småningom med sin far, men han såg aldrig sin mor och syster igen.
Han och hans far bosatte sig i Los Angeles. Hans far lärde honom att måla, rita och skriva kalligrafi. Tyrus hade inte råd med ordentligt papper och bläck och övade på tidningspapper med en pensel doppad i vatten.
Wong bodde i Chinatown, men han gick i skolan i Pasadena, där han målade affischer för skolevenemang. Hans gymnasierektor var imponerad av hans konstnärliga förmåga och hjälpte honom att få ett stipendium vid det som nu är Otis College of Art and Design i Los Angeles.
Han tillbringade mycket av sin fritid med att titta på japansk och kinesisk penselmålning, särskilt Song-dynastins landskap som förmedlade berg, dimma och träd med minimala drag. Efter att ha tagit examen från Otis 1935 gick han med i depressionstidens federala konstprojekt och skapade målningar för offentliga bibliotek och statliga byggnader.
valutamäklare för oss handlare
1938 anställdes han på Disney men trodde inte att han skulle hålla länge. Att vara en mittemellan krävde lite kreativitet och mycket tråkigt på ögonen.
Sedan hörde han talas om Bambi, baserad på boken av Felix Salten. Jag sa: 'Jaha, det här är utomhuslandskap [och] jag är en landskapsmålare. Det här kommer att bli fantastiskt”, mindes han i en video för Disney Family Museum, som visade upp hans arbete i en utställning 2013.
När Bambi art director Tom Codrick såg Mr Wongs skisser, kom Mr Wong senare ihåg att han sa: 'Kanske vi placerade dig på fel avdelning.' Resten av teamet höll med, inklusive Walt Disney.
Jag gillar den där obestämda effekten i bakgrunden - den är effektiv. Jag gillar det bättre än en massa skräp bakom dem, sa Disney i Thomas och Johnstons bok, Walt Disneys Bambi: The Story and the Film . Disney sa senare att av alla animerade filmer han producerade var Bambi hans favorit.
Han satte färgscheman tillsammans med skogens utseende i målning efter målning, hundratals av dem, som skildrar Bambis värld på ett oförglömligt sätt, skrev Johnston och Thomas. Här fanns äntligen skönheten i Saltens författarskap, skapad inte i manus eller med karaktärsutveckling, utan i målningar som fångade den poetiska känsla som hade gäckat oss så länge.
Under Mr. Wongs senaste decennier var han känd för de magnifika drakar han gjorde hemma i Sunland och flög på stranden till förbipasserandes förtjusning.
Du får en viss tillfredsställelse av att göra dem, och du får en viss tillfredsställelse när du flyger dem, sa Wong till Times 1995. Vissa är uppmärksamhetsfångare, men det är inte det jag är ute efter. Jag brukade fiska mycket och jag älskar att fiska. Det här är precis som att fiska, förutom i fisket tittar man ner. Drakflygning, tittar du upp.
- Los Angeles Times
ed medicin över disk
Läs mer Washington Post dödsannonser
