Trisha Brown, en koreograf vars nyfikna innovationer – inklusive framträdanden på hustak och sidled på väggar – krediterades för att revolutionera dansen på 1900-talet, dog den 18 mars på ett vårdcentral i San Antonio. Hon var 80.
Hon hade vaskulär demens, säger Barbara Dufty, verkställande direktör för Trisha Brown Dance Company i New York.
Ms. Brown var en fanbärare av postmodern dans, en konstform som gynnade naturliga, vardagliga rörelser framför de mer formella, stiliserade rörelserna glorifierade i balett och andra genrer.
Hon föreställde sig att danser skulle framföras på oortodoxa platser, som parkeringsplatser, och utan ljud. Inte förrän långt in i karriären skapade hon koreografi för den traditionella scenen eller med ackompanjemang.
Jag gillar att känna till gränserna för mitt utrymme, och jag gillar att tänja på det, ms. Brown berättade Los Angeles Times 1997. Jag gillar att gå till gränser och stå på dem – bryta mot dem.
Ett foto från 2010 av Floor of the Forest (1970) i Brasilien. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Effekten av hennes obevekliga experiment var att utvidga definitionen av dans. Hon var en mottagare av ett MacArthur-stipendium, i dagligt tal känt som ett genistipendium, 1991 och hyllades allmänt av andra dansare och danskritiker som en visionär.
Brown etablerade sig som koreograf i New Yorks dansscen i början av 1960-talet och grundade sitt självbetitlade danskompani 1970. Samma år debuterade hon Man som går längs sidan av en byggnad - ett härligt brott mot den vanliga definitionen av koreografi, sa hon till Houston Chronicle, där en dansare använde en sele och ett repsystem för att röra sig längs ett vertikalt plan.
Ett annat betydande tidigt arbete, Takstycke (1971), presenterade dansare klädda i rött, uppträdande på toppen av hustaken i New Yorks stadsdel Soho i en scen som lika delar excentrisk, provocerande och, på sitt eget sätt, vacker.
I Glacial lockbete (1979), Ms. Browns första verk för den traditionella scenen, dansare rörde sig i vad som för vissa tittare kan ha verkat som en mystisk trans. Den dansen, liksom många av Ms. Browns tidiga verk, utfördes i tysthet. Hon inkorporerade senare musik - delvis skämtade hon, eftersom hon blev trött på att höra publikens hosta över att hon knackade på hennes dansares fötter.
Brown hade anmärkningsvärda samarbeten med konstnären Robert Rauschenberg och kompositören Laurie Anderson, med vilka hon skapade sin dans Ställ in och återställ (1983).
Det här är en dans vars strömningar du känner kinestetiskt när du tittar på; du känner det på din hud, som rinnande vatten, säger New York Times danskritiker Alastair Macaulay skrev 2013. Dess genomskinliga pyjamaskostymer och dess dekor av skärmar som spelar svart-vita nyhetsfilmsliknande collage är bland Rauschenbergs största prestationer; dess poäng av Ms Anderson är lömsk. Ms Browns danser berikade den era vi levde i. 'Set and Reset' är en dans jag skulle vilja att hela världen skulle se.
spanien resebegränsningar från oss
Patricia Ann Brown föddes i Aberdeen, Washington, den 25 november 1936. När hon var barn och hennes föräldrar skrev in henne på musiklektioner insisterade hon på att hon skulle studera dans också.
Ett foto från 2010 av Set and Reset (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Hon krediterade en tidig lärare för att ha utsatt henne för så olika former som tap, balett, jazz och akrobatik. Hon fortsatte sina studier i balett vid Mills College i Oakland, Kalifornien, där hon tog examen 1958. Som universitetsstudent och under de första åren av sin karriär utbildade hon sig under koreograferna José Limón, Merce Cunningham och Anna Halprin.
I New York hjälpte Brown till att grunda Judson Dance Theatre och uppträdde med improvisationsgruppen Grand Union innan hon grundade sitt företag. Hon började dansa på så ovanliga platser som parkeringsplatser, sa hon, eftersom hon till en början inte hade någon teater att uppträda på.
Under 1970-talet koreograferade hon danser på temat ackumulation. I dessa verk bildade dansare rutiner genom att lägga till ett drag i taget, upprepa hela sekvensen med varje tillägg.
Ms Brown drog sig tillbaka från koreografi på grund av ohälsa. Hennes sista verk, som hade premiär 2011, fick titeln Jag ska kasta mina armar - om du fångar dem är de dina .
Hennes första äktenskap, med dansaren Joseph Schlichter, slutade med skilsmässa. Hennes andra make, Burt Barr, en konstnär som hon gifte sig med 2005, dog 2016. Överlevande inkluderar en son från hennes första äktenskap, Adam Brown från Kapaa, Hawaii; en bror; en syster; och fyra barnbarn.
Jag försöker alltid trycka framåt och utåt gränsen för vad jag vet, sa Brown en gång till Livingmax. Jag försöker utöka mitt rörelsevokabulär och försöker lämna mig själv öppen för impulser och olyckor. Jag vill aldrig någonsin bara göra en fast produkt automatiskt.
Läs mer Washington Post dödsannonser
