(A.A. Munger Collection/Med tillstånd från Art Institute of Chicago)
Charles Émile Champmartin(f. 1797)
Théodore Géricault på sin dödsbädd, 1824
Visas på Art Institute of Chicago
Stora verk,I fokus PerspektivPerspektiv Diskussion av nyhetsämnen med en synvinkel, inklusive berättelser från individer om deras egna erfarenheter.
Ser döden i ansiktet
Charles Émile Champmartins Théodore Géricault on His Deathbed, 1824. Visas på Art Institute of Chicago. (A.A. Munger Collection/Med tillstånd från Art Institute of Chicago)
FörbiSebastian Smee Sebastian Smee Konstkritiker Här är Théodore Géricault på sin dödsbädd. Målningen, som är av hans vän Charles Émile Champmartin, hänger på Art Institute of Chicago.Ja, det är en hemsk syn, och den är svår att se på. Hemskt att tänka på att mannen som avbildas bara var 32, full av till synes ostoppbar talang och en gång så full av energi. Men jag föreställer mig att det skulle vara lika hemskt, för alla som kände och älskade honom, om han var 82.
Champmartins målning är en häpnadsväckande sak. Målad utan krångel, de skiftande tonerna av dess vita och bruna oljor penslade på med handled, nästan nonchalant frihet, den är ändå exakt och orubblig - en elektrifierande bild av någon som vacklar på kanten av en oåterkallelig förändring, från livlig till livlös.
Det är en påminnelse för mig om att vi inte kan överlåta till statliga statistiker att göra arbetet med att försona oss med döden. Vi bör försöka vara beredda att, när tiden kommer, se det i ansiktet.
releasedatum för fjärde stimulanskontroll
Bland franska konstnärer från sen- och postnapoleontiden ledde Géricault (1791-1824) vägen in i romantiken. Han var ansvarig för The Charging Cuirassier och Medusas flotte , två av de mest omtumlande verken i Louvren. Original, karismatisk, ivrig, han hade en självdestruktiv strimma och en ung mans fascination för döden och extrema tillstånd, både fysiska och psykiska.
Nära slutet av sitt liv vände han sin uppmärksamhet mot porträtt av psykiskt sjuka och till döda kroppar. (Champmartins målning från 1824 hänger i Chicago nära en av Géricaults hemska studier av ett huvud avskuren av en giljotin ). Och han älskade berömt hästar . Han behöll flera för eget bruk och målade och tecknade dem med mer omsorg, uppmärksamhet och trohet än någon konstnär på hans tid.
När han kom hem från Montmartre en dag kastades han av en av sina hästar på en stenhög. Detta markerade början på ett långsamt och smärtsamt slut. Fallet skadade hans ryggrad. En böld bildades på hans rygg, till vänster om ryggraden. En efterföljande olycka i en buss på vägen från Paris till Fontainebleau utlöste fler problem. Bölden svällde upp när han fortsatte till Fontainebleau till häst och återvände samma väg nästa dag. Några dagar senare, när han red igen, kolliderade han med en annan häst, och den muskulösa ansträngningen han lade ner för att hålla balansen gjorde att bölden sprack och spred infektionen till låret. Hans tillstånd förvärrades gradvis. Och ett år senare, strax efter att Champmartin målat denna upprörande bild, var han död.
Géricault inspirerade karriären för romantikens ledargestalt, Eugène Delacroix (som poserade som en av de döende figurerna i Medusas flotte). Deras förening förvärrade oundvikligen Géricaults rykte som protoromantiker. Men Géricault, som var många saker, var utan tvekan mer av en realist än en romantiker. Han ville visa saker som de var.
vinterväderprognoser 2016 nordost
Den andan, denna vilja att möta det som är med kärlek och utan lögner, matades in i Champmartins återgivning av Géricault på sin dödsbädd. Att andas, att ha ben och muskler och senor och fett, att röra på sig, att känna känslor, att älska - varje sista aspekt av det är ett mirakel, som förr eller senare kommer att tas från oss alla.
Great Works, In Focus En serie med konstkritikern Sebastian Smees favoritverk i permanenta samlingar runt om i USA. De är saker som rör mig. En del av det roliga är att försöka ta reda på varför.Fotoredigering och forskning av Kelsey Ables. Design och utveckling av Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Sebastian Smee är en Pulitzer-prisbelönt konstkritiker på Livingmax och författare till The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Han har arbetat på Boston Globe och i London och Sydney för Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator och Sydney Morning Herald.
