Ornette Coleman, vars freejazzframträdanden prisades och fördömdes i lika hög grad men som kom att bli erkänd som en av de mest originella och innovativa krafterna inom modern musik, belönades sent i sin karriär med Pulitzerpriset och en livstidsprestation Grammy Award, dog Torsdag i New York City. Han var 85.
Hans död tillkännagavs av en publicist, Ken Weinstein. Orsaken avslöjades inte.
Mr. Coleman var en altsaxofonist och kompositör som kom ur mörkret 1959 med albumet The Shape of Jazz to Come, som hade en revolutionerande effekt. Med sitt band, som inkluderade flera framtida stjärnor, övergav han den traditionella strukturen av jazzrytm och harmoni för att skapa en oortodox estetik av musikalisk frihet.
1960 släppte Mr. Coleman ett album som heter Free Jazz, där två separata grupper spelade samtidigt. Frasen kom att representera en ny musikskola präglad av en spontan, ibland frenetisk känsla av improvisation, och Mr. Coleman sågs som dess ledande utövare.
Så småningom beskrev han sitt verk som harmonika - en kombination av harmoni, rörelse och melodiska motiv till en flytande, obunden musik som utvecklas från en central idé.
Ornette Coleman uppträder 2006. (Martial Trezzini/EPA) I de flesta jazzmiljöer, sa han till Londons Independent-tidning 1993, har det alltid funnits en person som står framför och de andra killarna backar upp honom, som en sångare. Men i harmolodics kommer alla till fronten.
Mellan 1958 och 1962 släppte Mr. Coleman 10 album som hade ett djupgående inflytande på jazzmusiker som John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp och Albert Ayler, såväl som på senare artister, inklusive punkband och klassiska kompositörer. Flera av hans tidiga kompositioner, bl.a Fred , Ensam kvinna och Vänd dig om , har blivit jazzstandarder.
Från början fanns det dock inga neutrala åsikter om Mr Coleman och hans musik: Han ansågs antingen vara ett profetiskt geni eller en charlatan.
Ingen musiker har någonsin gjort jazzetablissemanget lika mycket som Coleman, skrev kritikern Gary Giddins i New Yorker 2008. Även nu. . .Att lyssna på Coleman kan vara en stärkande upplevelse för den oinvigde.
Många människor, inklusive hans medmusiker, kunde inte förstå de gränsöverskridande, ofta dissonanta, ljuden som kom från Mr. Colemans saxofon och hans bandkamrater. Efter ett framträdande ska trummisen Max Roach ha slagit honom i munnen. Trumpetaren Miles Davis ifrågasatte öppet Mr. Colemans förstånd. En annan jazzstjärna, trumpetaren Roy Eldridge, sa till tidningen Esquire 1961, jag tror att han tjuter, älskling.
Men Mr. Coleman hade också många beundrare, inklusive dirigenten och kompositören Leonard Bernstein, samt författaren och klassiska kompositören Virgil Thomson. Pianisten John Lewis, en grundare av Modern Jazz Quartet, kallade Mr. Coleman den viktigaste jazzmusikern sedan Charlie Parker.
Med tiden nådde Mr. Coleman bortom jazzen till andra musikaliska former som ett enmansavantgarde. Han spelade då och då trumpet och fiol och på 1970- och 1980-talen började han utforska elektroniska och funk-stilar. Han komponerade för olika små jazzensembler och kammargrupper. Hans symfoniska komposition från 1972, Skies of America , har kommit in på den klassiska repertoaren.
ettav 83 Autouppspelning i helskärm Stäng Hoppa över annons × Anmärkningsvärda dödsfall 2015
Visa fotonEn titt på de som har dött i år.Bildtext En titt på de som har dött. Vänta 1 sekund för att fortsätta.Mr. Coleman lånade från olika internationella traditioner, inklusive mexikansk mariachi och marockansk folkmusik. Han uppträdde i konsert med Grateful Dead, släppte ett album med gitarristen Pat Metheny och var med på europeiska och japanska festivaler ägnade hans
musik.
Han fann för sent acceptans i USA, vilket bevisades av flera konserter på Lincoln Center i New York. Han utsågs till jazzmästare av National Endowment for the Arts 1984 och fick ett genistipendium från MacArthur Foundation 1994.
youtube är långsam på chrome
Hans album från 2006, Ljud grammatik , som drog på så olika källor som Igor Stravinsky och blues, fick Pulitzerpriset för musikkomposition 2007. Samma år hedrades Mr. Coleman tillsammans med mer än 30 andra musiker vid Kennedy Center som levande jazzlegender.
Han fick också en Grammy för livstidsprestation - även om ingen av hans inspelningar någonsin fick en individ
Grammis.
Liksom de bästa revolutionärerna, skrev jazzkritikern Whitney Balliett i New Yorker 1965, var han en highbrown förklädd till primitiv. Han var en till stor del outbildad musiker som med ett språng gick direkt från det förflutna (Charlie Parker, countryblues, rock-and-roll) in i det okända.
Randolph Denard Ornette Coleman föddes den 9 mars 1930 i Fort Worth. Han var ett barn när hans far dog, och hans mamma var sömmerska och hemhjälp.
Han började spela saxofon i tonåren och, enligt biografen John Litweiler, blev han tillrättavisad för att ha improviserat under sitt skolbands framförande av John Philip Sousas Livingmax-marsch.
Mr. Coleman gick med i resande rhythm-and-blues-grupper i hemlandet Texas och försökte, även i tonåren, vara ikonoklastisk i sin musik och sitt utseende. Redan 1950 bar han håret till sina axlar och spelade offbeat solon som väckte förvirring och bestörtning hos lyssnarna. Efter ett framträdande i Louisiana blev han enligt uppgift slagen av en mobb, vars medlemmar kastade hans saxofon från en klippa.
I början av 1950-talet bosatte sig Mr. Coleman i Los Angeles, där han arbetade som hissoperatör och påbörjade en oberoende studie av musik. Hans altsaxofon var gjord av plast. När han försökte sitta med på jamsessioner blev Mr. Coleman ofta hånad eller ignorerad av mer etablerade musiker.
Men han höll ut och hittade sätt att producera mikrotoner på sin saxofon som trotsade standarduppfattningarna om tonhöjd och tonart.
Det kanske främsta hindret för ökad popularitet, skrev Giddins i New Yorker, är själva egenskapen som centrerar hans prestation: det råa, robusta, vokaliserade, konstigt tonsatta ljudet från hans altsaxofon. Ansett som unikt, strålande vackert av fansen, är det inget annat ljud i eller utanför jazzen.
rött maeng da kratom pulver
Mjukt men tyst övertygande i sin inställning till musik, samlade Mr. Coleman en grupp likasinnade musiker, inklusive trumpetaren Don Cherry, basisten Charlie Haden och trummisarna Ed Blackwell och Billy Higgins, som utgjorde kärnan i hans tidiga band.
Även om Mr. Coleman fick det första Guggenheim-stipendiet för jazzkomposition 1967, kämpade han i flera år för att få erkännande. Det var inte förrän på 1980-talet som han blev fast etablerad, med festivaler, dokumentärfilmer och musikaliska hyllningar till minne av hans prestationer.
Hans äktenskap med poeten Jayne Cortez slutade i skilsmässa. Deras son, Denardo Coleman, blev sin fars trummis vid 10 års ålder och arbetade med honom till slutet. Mr. Coleman fortsatte att skriva och framföra musik tills strax före sin död.
Han må ha varit frijazzens fader, men hans uppfattning om musiken var mer kontrollerad än de ohanterliga blipparna och skriken som senare blev synonyma med stilen. Det var något medvetet komponerat och målmedvetet med Mr. Colemans musik, även när den flödade i oväntade riktningar.
Han skrev aldrig för massorna, men den märkliga skönheten i hans musik fortsätter att utöva ett spökande, ständigt djupare inflytande över vår tids sound.
När han inte är i samklang med resten av musikvärlden, skrev Giddins om Mr. Coleman, är han alltid i samklang med sig själv.
