Madeline Sayet i Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)
Förbi Thomas Floyd Redaktör och skribent 29 juni 2021 kl. 06.00 EDT Förbi Thomas Floyd Redaktör och skribent 29 juni 2021 kl. 06.00 EDT
Madeline Sayet växlar mellan engelska och Mohegan med gripande intryck i Where We Belong, en soloföreställning där dramatikern och stjärnan sörjer undertryckandet av hennes inhemska språk och assimileringen som ledde till dess dvala. Så det är lämpligt att Woolly Mammoth Theatres nya streamingversion av pjäsen, producerad i samarbete med Folger Theatre, talar både teaterns och filmens språk med jämförbar elegans.
Som en scenföreställning fångad på kamera strävar Where We Belong efter intimitet och pressar in på Sayets uttrycksfulla ansikte medan hon navigerar i en rad accenter och personligheter. Men det finns också en filmisk storhet i Mei Ann Teos regi, som selektivt drar sig tillbaka för att uppehålla sig vid vidsträckten av Woollys tomma utrymme mitt i pandemin och använder visuella knep för att sätta Sayets skyhöga ensamheter bland molnen och kosmos.
Det finns en avsikt bakom denna estetiskt gripande blomstring: I Mohegan namngavs Sayet efter en koltrast som fladdrar mellan andevärlden och det fysiska riket. När Sayet minns sina transatlantiska resor i detta självbiografiska verk, som hade premiär 2019 på Shakespeares Globe Theatre i London, berättar hon om hur hennes tid på himlen har gett henne gott om möjligheter till introspektion.
hur man befria kroppen från thc
Den bortgångne Gladys Tantaquidgeons systerdotter, en berömd Mohegansk medicinkvinna och antropolog, Sayet regisserade en gång en produktion av The Tempest som funderade över idén om att den inhemska karaktären Caliban skulle återta sitt språk när pjäsens centrala kolonister lämnade hans ö. Where We Belong är inramad kring Sayets efterföljande resa till London 2015 för att doktorera i Shakespeare, och hennes sparring med en nation som är ovillig att medge eller rätta till skadan av kolonialismen.
varför spelar chrome inte upp videor
Resultatet är en plågsam meditation om tillägnande, kulturellt folkmord och hur man bäst hedrar sina anor. På väg till sådana reflektioner cyklar Sayet genom anekdoter med patos och en lekfull charm (även om bristen på en personlig publik understryker skratten). Berättelsen om en gränsagent i Stockholm som frågade Sayet om hur hon skulle ha röstat i Brexit-folkomröstningen väcker besvärliga frågor om gatekeeping. Sayets resa till British Museum, och hennes upptäckt av inhemska lämningar för vilka institutionen vägrade repatriera, görs desto mer förbannad av hennes läckra självbelåtna skildring av en akademiker hon träffade där. Hennes minne av en icke-infödd person som bekämpar ursprungsbefolkningens stereotyper går från knytnävspump till magstöt när Sayet brett frågar: Kunde de ha gjort detta hela tiden?
Annonsberättelsen fortsätter under annonsenUppsättningen – högar av smuts som frammanar Moder Jord och mångsidiga barer av fluorescerande ljus – är en maximal prestation av minimalistisk design. Jon Burklunds flytande filmografi håller jämna steg med Sayets energi, även om hans klippning är onödigt prålig i slängar. När Erik Schilkes eteriska poäng sväller landar Sayets passionerade ord med ännu mer tyngd.
I föreställningens sista ögonblick konfronterar Sayet de institutioner som håller fast vid kolonialismen med en vädjan om empati. Vår planet är så liten, säger hon. När får vi veta att vi alla är ansvariga för varandra? Mitt i en global pandemi, där små eftergifter för det gemensamma bästa tyvärr har visat sig politiska, är känslan desto mer slående. Som ett språk i ständig utveckling visar sig Sayets text mogen för ny tolkning.
Där vi hör hemma , skriven och framförd av Madeline Sayet. Regisserad av Mei Ann Teo. Produktionsdesign, Hao Bai; kostymer, Asa Benally; musik och ljud, Erik Schilke; fotografi regi och redigering, Jon Burklund. 80 minuter. 21 USD. Till och med 11 juli kl woollymammoth.net .
st alphonsus auburn, ny
