Death of a Salesman på Ford’s Theatre, med Kimberly Schraf Linda), Danny Gavigan Happy), Craig Wallace Willy Loman) och Thomas Keegan Biff). (Carol Rosegg)Av Nelson Pressley Nelson Pressley Theatre kritiker E-post var Följ 28 september 2017
Craig Wallace strövar fram på Ford's Theatre-scenen som en hemsökt man, pratar med spöken, sörjer sitt glada förflutna och fruktar sin dödliga framtid. Det ser bekant ut, men nu spelar Wallace inte Scrooge i företagets årliga julsång. Denna börda är tyngre, vilket är tydligt från det ögonblick han trött kommer in med sina skrymmande resväskor och nästan omedelbart verkar vilse i sitt eget hus. Han är Willy Loman i 'Death of a Salesman'.
Showen som regissören Stephen Rayne har skapat är stor och trogen och utspelar sig i Willys huvuds labyrint på en uppsättning som domineras av flytande fönster och hårda tegelväggar. Stadsbilden från mitten av århundradet är inne på Willy, och du kan känna hur nära den här oroliga, knäckte gamla mannen är att sugas in i en av de tomma svarta fickorna som skymtar i Tim Mackabees design.
Skådespeleriet har också en dyster episk skala. Det är en seriös föreställning, full av rynkade ögonbryn och passionerade argument när Willy tjatar om att vara omtyckt, frun Linda lugnar sina gnäller, den arbetslöse sonen Biff skaver på sin fläckiga pappa och den kvinnliga yngste sonen, Happy, låtsas att han är lycklig. Visst, du har läst Salesman, men om du aldrig har sett den känns Raynes iscensättning lärobok.
Den stora rynkan är frågan som ställs av att kasta en afroamerikan i huvudrollen. Verkar de systemiska kapitalistiska påtryckningarna som Arthur Miller dramatiserade annorlunda på denne Willy Loman? Raynes produktion kursiverar inte frågan, men showen är inte heller likgiltig. Publiken som ser den här pjäsen nu i Washington kommer att vara inställda på sprickor som avgränsar rasen, och få koll på hur just denna värld är uppbyggd.
vad kan jag använda istället för viagra
The Lomans på hemmaplan: Kimberly Schraf och Craig Wallace. (Carol Rosegg)
Andra män, jag vet inte – de gör det lättare, anförtror Willy Linda. Det är nästan omöjligt att inte fylla i tomrummet.
Försäljningsfirman där Willy misslyckas drivs av en svart man, Howard (en självsäker, nätt klädd KenYatta Rogers - de snyggt skräddarsydda kostymerna är av Wade Laboissonniere), vars pappa anställde Willy förr i tiden. När den opålitlige Willy tappar humöret och vädjar om att få fortsätta, säger Howard till slut, jag vill inte att du representerar oss. Du undrar alltid över Willys perversa stolthet, som försöker hålla fast vid den här gamla säljarens jobb när hans sorglösa granne Charley erbjuder honom arbete. Här undrar du om Willy är sugen på större lojalitet från sitt svarta företag, och om han motsätter sig att arbeta för sin granne (en gullig, skämtsam Michael Russotto) eftersom Charley är vit.
Men de hetare gnistorna slår i hushållet, vilket aldrig verkar mer familjärt än när Schrafs Linda klär ner sina två vuxna pojkar. Linda skär igenom det manliga bruset och bedövar sina söner genom att avslöja Willys suicidala tendenser, och Schrafs bitande klarhet ger kvällen ett av dess sällsynta ögonblick med klump i halsen.
Som Biff och Happy är Thomas Keegan och Danny Gavigan gängliga, snygga och brännbara, speciellt Keegans grubblande Biff. Keegan är lika snabb utlöst som Wallace när det kommer till fader-son-bråken; Rayne är angelägen om att hålla en låga under den här familjens sjudande panik och plötsliga blossande gräl. Wallace och Schraf - partners i det verkliga livet - delar några härliga, obevakade ögonblick som drar dig in i Lomans kamp, men de är också oförskräckt bryska med familjens fulare stunder.
Wallace har den typ av gravitas du förväntar dig som denna komplexa, flakande ikon. Hans steg kan vara lika kraftfullt som hans röst, men han fryser också på plats ett antal gånger, som om han var fysiskt förlamad av ånger och ekonomisk press. I Wallaces tolkning ser du hur utsvulten Willy är för varje bit av den ekonomiska framgången som är lätt att prata om men på något sätt omöjlig att förstå. Ja, den här slitande mannen är irriterande självbedrägeri, men ändå låter Wallace dig känna efter honom när Willy hela tiden kommer upp tom.
Problemet är att både Willy och denna respektfulla produktion på ett tillförlitligt sätt sprängs enligt schemat. Det finns inga riktiga felsteg, men det finns få överraskningar (även om familjens roliga twist på frasen omtyckt är en). Dess allvar och envishet blir skulder. Känslomässigt är det nästan allt som förväntat.
Den förutsägbarheten fördärvade inte Fords nysyrliga 'Vem är rädd för Virginia Woolf? ' tidigare i år (med ett bra 'glas menageri' också under bältet, har Fords varit på en mestadels fruktbar jag av amerikanska klassiker). Men sedan är Edward Albees likaledes ikoniska och självdestruktiva hushåll, med sina grymt uppfinningsrika sällskapsspel, ständigt märkligt. Millers 'Säljare', med dess business-is-business-melodrama och dess tjafs i hushållet, kan vara malande bekant. Om Millers tragedi förblir en varaktig prick för det nationella samvetet och ett rop från hjärtat, behöver den mer än ihållande hög passion för att bända fram sina djupaste krafter.
En säljares död , av Arthur Miller. Regisserad av Stephen Rayne. Lights, Pat Collins; ljuddesign och originalmusik, John Gromada. Med Brandon McCoy, Jennifer Gerdts, Frederick Strother, Aakhu TuahNera Freeman, Joe Mallon, Kathryn Tkel, Lynette Rathnam och Nora Achrati. Ungefär tre timmar. Till och med 22 oktober på Ford's Theatre, 511 10th St. NW. Biljetter -. Ring 202-347-4833 eller besök fords.org .
varför är posten försenad
