’Tristan und Isolde handlar om att längta efter något man aldrig når. Fullbordandet av ett förhållande. Upplösningen av ett ackord. Den idealiska prestandan. Nästa paus.
hur man fladdermussäkrar ditt hus
Är det i själva verket Wagners svåraste opera? Det beror på vem du frågar.
Jag känner aldrig det här som ett hårt stycke, säger Philippe Auguin, musikchefen för Washington National Opera, som kommer att presentera verket – i en produktion från Australien som är ny för företaget – som en hyllning till säsongsinvigningen av Wagners tvåhundraårsjubileum. , med start på söndag eftermiddag. Det finns så mycket substans före stycket och i stycket. . . Bakom varje enskild bar finns något, någon källa, någon logik.
Som exempel nämner han Schopenhauers filosofi, Novalis cykel Hymnen an die Nacht, publicerad 1800 – första gången natten sattes i en positiv kontrast till dagens värld – och en speciell sorts trubadursång från 1100-talet, chansonen. d'aube, en form i vilken två älskare rasar mot dagens närmande medan en väktare varnar dem för kommande faror.
Om du har aptit på denna intellektuella spekulation, då är det underbart, säger Auguin om operan, med en röst som till och med över telefonlinjen är hörbart omringad av leenden.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/Med tillstånd från WNO) Det är just därför åsikterna är delade om Wagners operor i allmänhet och Tristan i synnerhet. För vissa är de ett spännande område för intellektuell och konstnärlig utforskning, stimulerande på många nivåer samtidigt. Andra kanske tycker att Auguins beskrivning sammanfattar anledningarna till att operan är mindre att njuta av än att uthärda.
Wagner var aldrig en bra person för att mäta dimensionerna på ett projekt i förväg. Tristan, i motsats till den massiva Ring-cykeln som han var mitt uppe i skrivandet vid den tiden, var tänkt att vara relativt liten och lätt att iscensätta. Den resulterande operan har visserligen bara några få huvudkaraktärer och tre uppsättningar, men det är också en av de största träningarna för sångare och orkestrar i hela operan. År 1863 i Wien övergavs försöken till en första produktion efter 77 repetitioner, och verket ansågs ouppförbart, även om det slutligen kom upp på scenen 1865. För sin nästa opera valde Wagner att ändra takt med en lättsam komedi - och producerade den fem timmar långa Die Meistersinger von Nürnberg.
Trots det skiljer sig Tristan verkligen i Wagners verk för en viss kompakthet. De flesta av Wagners operor var plågade i åratal; Tristan skrevs relativt snabbt, inom loppet av två år. Och där några av hans operor sprider sig, är Tristan, i hela sin längd, musikaliskt och dramatiskt förenad, elegant och symmetriskt uppbyggd. Wagner, som länge hade kämpat för att utarbeta en teori om musikdramatik och förverkliga den i sina operor, hade äntligen internaliserat några av sina tekniker, vilket gjorde det möjligt för honom att komponera flytande. Han hänvisade själv till processen att skriva det som en fast improvisation, som viker in improvisationens flexibilitet och innovation till den mer permanenta ramen för ett skriftligt partitur.
Belackare observerar att det inte händer mycket i operan handlingsmässigt: Tristan och Isolde dricker kärleksdryck, inleder en passionerad kärleksaffär och dör till slut. Det mesta av verksamheten ligger i dess idéer och i dess musik. Den är baserad på en musikalisk hypotes: Vad skulle hända om du skrev ett verk där ackorden ständigt skiftar mot upplösning utan att någonsin komma dit? Denna musikaliska gestaltning av idén om omättlig längtan börjar med prologens öppningsackord, känt som Tristan-ackordet och självt ansvarigt för mängder av musikologisk analys. Spänningen ebbar och skiftar för hela operan, den oceaniska orkestern uttrycker omfattningen av den kärlek som utspelar sig ovanför den.
Berättelsen sammanställdes från medeltida lekmän och legender, Gottfried von Strassburgs episka 1100-talsdikt Tristan är den främsta bland dem. För niohundra år sedan var det en riktigt populär historia, och gick överallt, sa kompositören David Lang förra året när han intervjuades om sitt eget sångarbete. Kärlek misslyckas , som bygger på samma material. Wagner blev skicklig på att syntetisera element från ett brett spektrum av källor för att producera sin egen mytologi. I Ringen skapade han sitt eget pantheon av gudar baserat på nordiskt epos; i Tristan lämnar han den västerländska religionen helt och hållet. Det nämns inget om Gud i Tristan, påpekar Auguin - i motsats till många av Wagners andra verk, som Tannhäuser eller Parsifal.
Istället orienterar Tristan sig mot Schopenhauers filosofi och, mer snett, Wagners intresse för buddhismen. Operan strävar i själva verket efter att Schopenhauer ska göras manifest, och börjar med idén att musik kan uttrycka begrepp bortom ordens förmåga. Det ger en berättande form åt filosofens idé om fysisk kärlek som en manifestation av en olöslig längtan som bara kan finna befrielse och absolut fullbordan i döden. När det gäller dess buddhistiska övertoner: en av dess främsta troper är kontrasten mellan illusionens dagtidvärld - vad de flesta människor tänker på som verklighet - och nattvärlden på det högre andliga plan där de älskande vistas.
Musiken illustrerar detta: Den kromatiska världen blir verklighet, säger Auguin, och den diatoniska världen – det vill säga vad 1800-talets öron skulle höra som vanlig tonalitet – är undantaget, illusionen. Varje akt börjar med en enkel låt från den normala, dagtidliga världen - en sjömanssång, jakthorn, en herdepipa - som snabbt skjuts undan av älskandes förhöjda musik. Texten bärs med på en särskilt tät orkester; i Tristan använde Wagner sin teknik med ledmotiv i samband inte med karaktärer eller föremål, som han gjorde i Ringen (där man hör teman som betecknar jättarna, svärdet, floden Rhen och så vidare), utan med känslor, i en partitur som bara är löst förknippad med orden, bär sångarna som skum på en våg - och ibland dränker dem, om inte dirigenten kan ingripa.
ettav 10 Fullskärm Autoplay Stäng
Visa fotonEn titt på den kommande säsongen inom dans och klassisk musik.Bildtext En titt på den kommande säsongen inom dans och klassisk musik. Washington Posts danskritiker Sarah Kaufman lyfter fram Dance Places Modern Moves Festival, som kommer att innehålla verk av Bowen McCauley Dance, som ett av höstens program som inte får missas. Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround med flera uppträder också 4 och 5 januari på festivalen. Jeff Malet fotografiVänta 1 sekund för att fortsätta.Man måste anpassa sig hela tiden, säger Auguin. Du vill följa de idealiska målen Wagner satt upp för dig; samtidigt måste man hjälpa människorna på scenen. Det är nästan omöjligt, säger han, att göra operan exakt som skriven. Om vi gör dessa tempi i andra akten kommer sångarna inte att kunna sjunga tredje akten.
Både för sångare och publik kräver uthållighet att ta sig igenom Wagners operor. Men belöningarna är många, och tenderar att växa vid bekantskap - till en punkt där musiken för vissa upplevs beroendeframkallande. Sångarna som älskar dem, kommer definitivt tillbaka för mer.
Hon är en av de mest intressanta karaktärerna på repertoaren, sa Deborah Voigt, som ursprungligen var planerad att sjunga rollen i Washington men har bestämt sig för att dra tillbaka den från sin repertoar.
hur mycket kratom man ska ta för smärta
Det är den mest tillfredsställande av någon roll jag har gjort hittills, säger Alwyn Mellor, som tillsammans med Irene Theorin har kallats in för att ersätta Voigt; hon kommer att sjunga Isolde vid WNO:s finalföreställning den 27 september. Jag känner att när jag sjunger det här är det en slags utrensningsupplevelse, även om det handlar om smärta såväl som kärlek och glädje. Det öppnar upp för dig - och som en medlem av publiken gör det det också.
