Detta är inte en 'Tenet'-recension. (Här är varför.)

Christopher Nolans tidsblandade sci-fi-thriller med John David Washington, vänster och Robert Pattinson i huvudrollen, har alltid varit efterlängtad. Nu har det blivit en stridsflagga från covid-19-eran. (Melinda Sue Gordon/Warner Bros. Pictures)

I världen som vi en gång kände den, skulle du läsa min recension av Tenet just nu. Christopher Nolans tidssnurra sci-fi-thriller med John David Washington och Robert Pattinson i huvudrollerna har alltid varit mycket efterlängtad. Nu har det blivit en stridsflagga från covid-19-eran.

Tillbaka i mars, när teatrar runt om i landet började stängas på grund av coronavirus-pandemin, stod filmskapare och studior inför inget annat än suboptimala val: Ta deras filmer ur spel tills biograferna öppnade igen. Håll ut tills viruset avtagit. Undvik biografer helt och hållet och gå direkt till streaming. Eller, helt enkelt vänta på obestämd tid, tills en konstellation av omständigheter - adekvat testning, spårning och behandling, kanske till och med ett vaccin - gjorde det möjligt att visa sina filmer säkert, etiskt och roligt.

Redan har några tidigare storfilmer gått över till streaming, inklusive live-action Disney-filmen Mulan, som öppnar (eller, rättare sagt, blir tillgänglig för visning) på fredag. Men mitt i all jockey har Nolan – som har kämpat länge och hårt för att bevara teaterupplevelsen – hållit fast. Efter att ha tryckt tillbaka Tenet från juli till augusti till september, och med teatrar som hade återöppnat i dussintals delstater (inklusive Virginia, men exklusive Maryland och District of Columbia), gick han och Warner Bros. framåt med en teaterpremiär på torsdagen, i hopp om att Nolans besatta fanskara och uppdämda efterfrågan på att komma ut ur huset kommer att hjälpa till att tjäna tillbaka Tenets budget på 200 miljoner dollar.

En talesperson för Christopher Nolan förklarade i ett uttalande på torsdagen att Mr. Nolan stöder Warner Bros.-planen just för att filmen bara öppnas på platser där folkhälsotjänstemän har ansett det säkert och lämpligt att öppna biografer igen.

'Tenet' debuterar äntligen, och miljoner kommer för att se den, vilket stärker hoppet om att teatrar kommer att överleva pandemin

spel att spela i väntan på ligan

Jag fattar. Att se Tenet på den stora skärmen representerar seger på så många nivåer: frihet från karantänens klaustrofobi; överlevnaden för biografer som har blivit existentiellt hotade under nedläggningen; förenlighet med den estetiska principen att bio är tänkt att ses på den stora skärmen, inte 25-tums hemmamonitorer. Men dessa segrar verkar förhastade - om inte pyrrho - när det mycket viktigare nederlaget för ett dödligt virus är allt annat än säkerställt.

Det är därför jag valde att inte recensera Tenet.

Warner Bros. hade arrangerat en pressvisning på en teater i Northern Virginia – som tillsammans med DC och Maryland står för större delen av The Posts tryckta prenumerationsbas – i ett auditorium där upp till 25 kritiker kunde se filmen, maskerade och på fysiskt avstånd. Men även med dessa försiktighetsåtgärder på plats, skulle människor kunna ta av sig sina masker för att äta och dricka. De av oss som inte kunde närvara bjöds in till betalda förhandsvisningar som skulle involvera ännu större publik, om än maskerade och distanserade.

Att sitta på en teater i 2½ timme med andra människor var vårt enda alternativ för att se Tenet. Det fanns inga alternativ som erbjöds, som de digitala länkarna till kritiker för The Personal History of David Copperfield, som öppnade på bio förra veckan.

Beslutet att vidarebefordra Tenet var plågsamt för mig och mina kollegor på The Post. Men ingen av oss – både kritiker och redaktörer – kände sig bekväm med de fysiska villkoren för att titta på det när minst 180 000 människor har dött i USA av coronaviruset och runt 40 000 nya fall - och upp till 1 000 dödsfall - rapporteras dagligen. Vi lyssnar fortfarande på förslag från läkare, forskare och kloka offentliga tjänstemän att vara försiktiga och begränsa våra offentliga aktiviteter inomhus till nödvändigheter som matinköp och medicinska möten; Trots den symboliska och ekonomiska betydelsen av Tenet, kändes det helt enkelt inte tillräckligt viktigt för att klara av.

Samtidigt som vi respekterar våra läsares individuella beslut om huruvida de ska ge sig in på biografer, berövat frånvaron av ett digitalt alternativ att se filmen oss i praktiken samma val. Mer strängt uttryckt: Vi hölls som gisslan av Tenets marknadsföring – med tanke på en högsinnad glans av Nolans omtalade konstnärliga renhet – och vi valde att inte spela.

Det här gör ont. Det gör ont att jag inte kommer att kunna se Tenet och dela mina intryck av vad som säkerligen kvalificerar sig som årets mest efterlängtade film. Men när jag nyligen gav The Personal History of David Copperfield en fyrstjärnig recension, gjorde det lika ont att lovsjunga en film som mina läsare i Maryland och D.C. inte kunde njuta av utan att resa till Virginia. (Maryland-teatrarna är nu klara för att öppna igen på fredag.) Och det gör ont att veta att jag är i den privilegierade positionen att få chansen att se (de flesta) filmer i trygghet och komfort i mitt eget hem när alla andra måste se dem i slutna offentliga utrymmen med människor utanför deras personliga bubblor.

Mest av allt gör det ont att inte kunna hjälpa biografernas comeback med full hals entusiasm. Under avstängningen har vi försökt att belysa oberoende teatrar som har gjort strömmande titlar tillgängliga för sina kunder, som ett sätt att vårda sina samhällen och tjäna åtminstone lite intäkter medan de har blivit mörka. Men det där beundransvärt fyndiga svaret kostar: Ju mer konditionerade tittare blir av att se filmer på sina hemskärmar, desto mindre benägna kan de vara att återvända till tegelbiografer när de öppnar igen.

För att hjälpa till att locka tillbaka publiken tillkännagav multiplexkretsarna nyligen CinemaSafe, ett program som inkluderar minskad kapacitet, frekventa och intensifierade rengöringar, maskmandat och förbättrade luftkonditioneringssystem. Dessa framsteg är välkomna och lovvärda. Ändå varierar särskilda policyer från kedja till kedja. Och det är inte helt klart att samma multiplexanställda – många av dem tonåringar – som inte kan få folk att tysta sina mobiltelefoner eller behålla rätt linser på projektorerna kommer att kunna tillämpa regler om masker.

Behövde det komma så här? I avsaknad av en rationell, opolitiserad nationell hälsopolitik har varje stat, stad, industri, företagsägare, barista och kund varit tvungen att snickra ihop ett ansvarsfullt sätt för att återgå till det normala, ett spritt tillvägagångssätt som producerar lika många expertutlåtanden som där är experter. När National Association of Theatre Owners (de stora utställarnas lobbyarm) tillkännagav CinemaSafe i augusti, noterade två forskare som konsulterade om programmet att i ett auditorium där människor är fysiskt distanserade, maskerade, vända åt samma håll och inte pratar, går man på bio. är potentiellt säkrare än att gå på restaurang. Men bara några dagar tidigare berättade två lika erkända epidemiologer till webbplatsen AV. Klubb att gå på film borde stå lågt på vår prioriteringslista. Det är ungefär det sista jag skulle göra just nu, sa folkhälsoexperten Abdul El-Sayed.

när kommer nästa stimulanscheck in

Det finns också något oseriöst – om inte rent ut sagt arrogant – med att Nolan utnyttjar sina regissörer för att göra Tenet till en omgång filmisk kyckling med hög insats. Ungefär på samma sätt som han vågar filmbesökare att förstå sina notoriskt höga, ofta otydliga ljudmixar, verkar han nu utmana vårt engagemang för Cinema-med-en-kapital-C, bara den här gången med liv-eller-död insatser.

Om de senaste sju månaderna har lärt oss något, så är det att motståndskraft och kreativitet finns i överflöd i filmbranschen, från comebacken av drive-in-teatrar till de smidiga pivotkonsthusen och festivalerna för streaming. Även om Tenet kommer att visas i utvalda drive-ins, kommer ingen av dem att finnas i områden där inomhusteatrar fortfarande är stängda (dvs områden där de behövs mest). Det är en besvikelse - om inte chockerande - att Nolan och Warner Bros. inte kunde komma på screeningalternativ som är mer visionära än att tvinga in människor till inomhuslokaler innan kurvan har plattats till helt. (Searchlight Pictures, Disney-företaget bakom Copperfield, lärde sig den här läxan den hårda vägen efter filmens dystra prestation förra helgen, vilket indikerade att dess kärnpublik fortfarande är mycket bekvämare att stanna hemma än att ge sig ut på den lokala bijouen.)

Nolans mantel av auteuristisk renhet är särskilt falsk med tanke på omtänksamheten hos några av hans kollegor. John Krasinskis A Quiet Place Part II är utan tvekan lika mycket en måste-se-det-på-storbildsfilm som Tenet. Men Paramount har försiktigt bestämt sig för att driva uppföljaren till Quiet Place till 2021, medan Krasinski blev en karantänsensation med sina hit Some Good News-videor.

Krasinski gjorde som genuina konstnärer gör: Han läste rummet och svarade därefter, lutade sig mot erans begränsningar snarare än att försöka böja dem efter hans vilja. Han vet att den nuvarande etiken innebär att göra kreativt arbete mer tillgängligt, inte mindre. Och det innebär att arbeta med det du har. (Hans flexibilitet har för övrigt redan lönat sig med den lukrativa försäljningen av SGN till ViacomCBS.)

bästa sättet att detoxa thc

Efter att Zoom-videor började bli virala under våren var det oundvikligt att någon skulle göra en långfilm på konferensappen som har definierat vår kollektiva verklighet. I mitten av augusti visade skräckfilmen Host - som för närvarande streamas på AMC:s Shudder-kanal - hur det går till. Med smart och stil, filmskapare Rob Savage skapade en läskig (och ofta rolig) timslång djupdykning i det övernaturliga samtidigt som du använde dig av digitala artefakter, zoomspecifika fel och etikett med armbågar. (Savage inkluderar till och med sin egen version av en Nolan-värdig tidsslinga.)

Precis som The Blair Witch Project och Unfriended gjorde med digital video och sociala medier, använder Host sin tids folkspråk för att leverera underhållningsvärden som, när de är som bäst, alltid har varit plattformsoberoende. När allt kommer omkring är en hoppskräck en hoppskräck, i vilket bildspråk som helst. Zoomfilmer kommer aldrig att ersätta glasögon som är avsedda att avnjutas på bio. Men de är en genialiskt lyhörd bro för en tid då vi kanske tror att vi kan se den andra sidan, men inte är där än.

Den bäst bevarade hemligheten i dokumentärer? Det är allt i castingen

Som en offer från McCarthy-eran var Lee Grant rädd för att prata, inte längre.

Filmbranschen är i kris. Den kan lära sig mycket av 1970-talet.