Denna målning från 1968 av David Hockney antyder komplexa sociala relationer, delvis genom att utelämna dem

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto av Richard Schmidt)

David Hockney(f. 1937)

Amerikanska samlare (Fred och Marcia Weisman), 1968

Visas på Art Institute of Chicago

Perspektiv Diskussion av nyhetsämnen med en synvinkel, inklusive berättelser från individer om deras egna erfarenheter.

Knyta handen

David Hockney’s American Collectors (Fred och Marcia Weisman), 1968. Visas på Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto av Richard Schmidt)

David Hockney målade detta elektrifierande dubbelporträtt av två konstsamlare, Fred och Marcia Weisman, i Los Angeles 1968. Det var året då Martin Luther King Jr. mördades i Memphis, och bara tre år efter att Watts Riots skakade Los Angeles. Upploppen föranledde en kommission, ledd av den tidigare CIA-chefen John McCone, som tillskrev de bakomliggande orsakerna till den höga arbetslösheten, dåliga skolor och sämre levnadsförhållanden som drabbades av afroamerikaner i Watts. McCones rapport rekommenderade akutläs- och förskoleprogram, förbättrade band mellan polis och samhälle, ökade låginkomstbostäder och fler jobbträningsprojekt, men knappast något av det genomfördes någonsin.

vilka stater tillåter onlinespel

Jag nämner allt detta bara för att … ja, eftersom .

Jag uppmanar dig nu att uppmärksamma Fred Weismans knytnäve, som är så hårt klämd att färgen som den är gjord av verkar droppa från den i två vertikala strimmor.

Den så kallade konstvärlden presenterar ett pussel som ingen någonsin har löst. Vad är förhållandet mellan konstnärernas speciella energi, rika samlares förvärvande energi och den bredare energin i det samhälle de delar?

Det finns inget entydigt svar. Det beror på konstnärerna, samlarna och samhället du pratar om. Men ett dubbelporträtt, i Art Institute of Chicago, av en homosexuell Yorkshireman i Los Angeles som föreställer dottern till Hunt Wesson Foods-imperiet och hennes konstgalna make i ett land som genomgår en aldrig tidigare skådad social omvälvning presenterar ett fascinerande fall.

Hockneys dubbelporträtt är bland hans största prestationer. Han började denna en månad efter att ha börjat på det första, ett dubbelporträtt av Christopher Isherwood och Don Bachardy.

2000 månatlig uppdatering av stimulanskontroll

Det var 1968. I januari hade Hockney anordnat en väl mottagen show, som inkluderade vad som nu är hans mest kända målning, Ett större plask , på Kasmin Gallery i London. Föregående år (då homosexuella handlingar mellan samtyckande män 21 och äldre hade legaliserats i England och Wales) åkte Hockney och hans 18-åriga pojkvän, Peter Schlesinger, en student vid UCLA, på en roadtrip genom Europa.

Efter att mässan stängts anslöt Schlesinger till Hockney i New York och tillsammans med galleristen John Kasmin begav de sig ut på en andra roadtrip, denna gång till Los Angeles med ett stopp vid den snötäckta Grand Canyon. Det var som en 'Easy Rider' i en Volkswagen, skrev Hockney. Hockney hade en ny Pentax-kamera. Han och Schlesinger tog hundratals bilder.

bästa sättet att detoxa thc

Allt detta är för att ge en uppfattning om Hockneys energi.

Hur är det med Weismans energi? Med början på 1950-talet hade de byggt upp en av de bästa samlingarna av samtidskonst i USA. De hade verk av abstrakta expressionister som Willem de Kooning, Barnett Newman och Clyfford Still, och av pop- eller proto-popartister inklusive Jasper Johns, Ed Ruscha och Andy Warhol.

Marcia Weisman hade bett Hockney, vars tidiga verk kombinerade både pop och abstrakt expressionistiska influenser, att måla hennes man. Men Hockney tog inte uppdrag utan föreslog istället den här bilden.

Vad ska man säga om det? Kraftljuset är otroligt; echt Kalifornien. Färgerna: utsökt. Sättet som Marcias rosa klänning matchar jade och turkos i William Turnbull-skulpturen mellan dem och den blå himlen är helt lysande.

Kompositionen är nästan skrämmande tight. Endast den indianska totempålen till höger är varken en strikt front- eller sidovy. Färgen: mycket tunn. På nära håll ser du Hockneys överkänslighet för toner vinna över uppmärksamheten på detaljer. Och konsistensen: underbart varierande mot den utjämnande effekten av det rakande ljuset. Stenbeläggningen är till exempel svarta och vita streck på en solbränd yta, medan den största stenen i Turnbull-skulpturen är ärrad av kläckta ränder.

Alla dessa formella egenskaper matas in i den psykologiska aspekten, representerad av Fred Weismans droppande näve. De två samlarna, nästan omöjligt stela, har förvandlats (reifierade, skulle marxisterna säga) av Los Angeles-ljuset och av denna fräcka, bohemiska konstnär till föremål som nästan inte går att skilja från föremålen de har förvärvat.

minimilön rochester ny 2021

Samtidigt är vädret vackert, och i Watts har en annan pojke värvats för att bekämpa kommunister i Vietnam.

Fotoredigering och forskning av Kelsey Ables. Design och utveckling av Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee är en Pulitzer-prisbelönt konstkritiker på Livingmax och författare till The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Han har arbetat på Boston Globe och i London och Sydney för Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator och Sydney Morning Herald.