Kay Starr, en grymt uttrycksfull sångerska vars förmåga att ingjuta swing-, pop- och countrylåtar med sin egen outplånliga, bluesiga stämpel gjorde henne till en av sin generations mest beundrade artister, dog den 3 november i sitt hem i Los Angeles. Hon var 94.
Annie Boddington, som innehade Starrs fullmakt, bekräftade dödsfallet men avslöjade inte orsaken.
Under en karriär som sträckte sig över sju decennier var Ms. Starr i första hand en soloakt, men hon ackompanjerade också hårt svängande jazzmän som Coleman Hawkins, Nat King Cole och Count Basie, den folkliga country- och westernunderhållaren Tennessee Ernie Ford och den stilrena popcroonern Pat Boone, bland många andra.
Hon gjorde sin professionella debut när hon var sju och sjöng vad hon kallade hillbilly-musik för en radiostation i Dallas. Hon var tonårstrast 1939 för Glenn Miller, som ledde det populäraste storbandet i landet, och ersatte Lena Horne med Charlie Barnets swingorkester i början av 1940-talet.
Med Capitol Records och RCA blev hon jukeboxdrottning i slutet av 1940- och 1950-talen med hits som Lyckohjul, Bonapartes reträtt, sida vid sida och Rock and Roll-valsen. De sålde kumulativt miljontals skivor.
Dessa hits, på det bättre eller kanske mestadels på det sämre, definierade henne i allmänhetens sinne som en kejsarinna av schlockpop, ett intryck som överskuggade en stor mängd högkvalitativt, mindre kommersiellt verk som var allmänt vördad bland recensenter och hennes musikaliska kamrater.
baklänges hur mycket ska jag nöja mig med
Även om Starr aldrig var någon jazzsångerska, strängt taget, rankade kritikern Will Friedwald henne som en av de allra bästa någonsin och skrev att hon hade ett starkt behärskande av formen och hade en rytmisk drivkraft som han kallade positivt andlig.
Hon ansågs också allmänt vara en mästare på blues och fick beröm för sin äkthet från Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young och Basie-sångaren Jimmy Rushing, som en gång utropade att hon hade så mycket själ! Tillsammans med Peggy Lee var hon en av få icke-svarta sångare som betonade en bluesrepertoar vid den tiden. (Ms Starr var tre fjärdedelar amerikansk indian och en fjärdedel irländsk.)
Hennes talanger konvergerade i en inspelning från 1962 av Jag vill verkligen inte veta, en elektrifierande blandning av gospel, country och blues som jazzkritikern Gary Giddins kallade en fem minuters tour de force.
Hennes ivrigaste anhängare var Patsy Cline och Elvis Presley, som båda växte upp med att lyssna på henne. Men framför allt Presleys uppgång förebådade också en förändring i musiksmak som minskade Starrs mainstream-attraktionskraft.
Hon höll ut i konserthus och på små oberoende skivbolag och levde för att se sina pigga jazzinspelningar av I've Got My Love to Keep Me Warm och Det är en bra dag remixad eller återupplivad för TV-reklam. Hon duett med Tony Bennett på Blått och sentimentalt, ett urval av hans släpp från 2001 Playin’ With My Friends.
När musik blev rock, sedan hårdrock, sedan acidrock och alla möjliga saker jag inte förstod, trodde jag att Gud kanske sa till mig att det var dags att gå vilse, sa hon till New York Times. Men folk ringde mig hela tiden och bad mig göra saker, och jag insåg att jag helt enkelt inte var glad att inte sjunga.
Blues uppskattningKatherine Laverne Starks föddes i Dougherty, Oklahoma, den 21 juli 1922. Hennes uppväxt i Dallas och Memphis bidrog till att ge henne en djup uppskattning av blues. Trots att hon avstod från alkohol sa hon att hon mer än en gång fick höra att hon lät som om hon hade vuxit upp på badkarsgin.
Starr, som hon snart blev känd, vann en rad amatörtalangtävlingar och sjöng med ett westernt swingband på radio i Tennessee. Hennes genombrott kom 1937, vid 15 års ålder, när den populära jazzviolinisten Joe Venuti, som då ledde ett dansband, kom till Memphis och anställde henne för sina dejter på stadens främsta hotell.
Han mentorde den unga sångaren, ibland på oortodoxa sätt.
Om du inte kunde orden, skulle du bättre hitta på dem, för han skulle slå dig över rumpan med den där fiolstråken, och när jag säger till dig att det svider, jag skojar inte med dig, sa Starr till Los Angeles Times. Jag hittade på fler texter än Johnny Mercer.
Om jag har någon stil, någon närvaro på scenen, fortsatte hon, jag är säker på att Joe Venuti är ansvarig för det. Joe sa en gång till mig om du ska göra ett misstag, gör det så högt att alla andra låter fel, och jag tror verkligen att det är därför jag sjunger så högt.
Hennes arbete med Venuti under de kommande tre somrarna – hon gick gymnasiet resten av året – ledde till ett kort engagemang i radio 1939 med Bob Crosby and His Bobcats, ett stigande Dixieland-böjt storband, och sedan med Miller storband att fylla i för sin sjuka sångerska, Marion Hutton.
Starr, som sa att hon aldrig lärt sig att läsa noter, blev förbryllad när Miller ställde en teknisk fråga om hur högt eller lågt hon kunde sjunga.
De frågade mig: 'Är det i ditt sortiment?' och jag visste inte så jag sa bara ja eftersom jag bara kunde två sorters änger - en av dem lagade du mat på och den andra var där korna var, hon senare berättade för Friedwald.
Efter att ha avslutat gymnasiet turnerade hon i Kalifornien med Venuti. Hon gjorde en handfull av förstklassiga inspelningar med Barnet, som sticker ut särskilt för sin tolkning av Dela Croppin’ Blues.
Hon lämnade bandet 1945, utarmat efter en ansträngande turné. Hon behandlades också för noder som hade bildats på hennes stämband och framträdde med ett raspigare ljud som användes exceptionellt bra på jazzinspelningar med små skivbolag.
hur man slutar tuggtobak
Höjdpunkter ingår Stormigt väder med Cole på pianot, Kaprifolros med saxofonisten Willie Smith, Det finns ett lugn i mitt liv med Venuti och gitarristen Les Paul, Om jag kunde vara med dig en timme ikväll uppbackad av saxofonisterna Benny Carter och Coleman Hawkins, och Söta Lorraine med den underskattade men drivande pianisten Calvin Jackson.
1947 skrev Capitol Records på Ms. Starr till ett kontrakt. Under de följande sju åren gick hon längre från jazz till mer kommersiell popmusik, ett beslut som delvis motiverades av hennes behov av att försörja sin dotter som ensamstående mamma.
Överlevande inkluderar en dotter från sitt första äktenskap, Katherine Yardley från Sunland, Kalifornien, och ett barnbarn. Hennes sex äktenskap slutade i skilsmässa.
På Capitol skar hon några fantastiska sidor, som den bluesiga klagan Jag är den ensammaste tjejen i stan och balladen Så trött, men mestadels förvisades hon till den andra nivån och tog siffrorna som skivbolagets största namn - Peggy Lee och Jo Stafford - avvisade.
När Starr gick upp på listorna var det med nya låtar som polkahyllningen Hoop Dee Doo och balladen Wheel of Fortune, som blev hennes signum. Hennes andra stora hits på Capitol inkluderade Allez-Vous-En, skriven av Cole Porter, och Om du älskar mig, baserad på en fransk sång populariserad av Edith Piaf.
Hon sa att hon kände sig som en underskattad bruksspelare och lämnade bolaget efter att hennes kontrakt löpte ut 1954. Hon gick snart med i RCA och var till en början förfärad över att ha fått vad som verkade vara en riktig hund, The Rock and Roll Waltz. Hon sa till Giddins att hon behövde en Dramamine innan hon gick in i inspelningsstudion. Men låten zoomade upp poplistorna och sålde en miljon exemplar.
din deklaration behandlas fortfarande 2017
Tillbaka på Capitol 1959 hällde hon ut en rad övertygande jazz-, country-, spirituella och bluesalbum, som kulminerade i Just Plain Country, som innehöll I Really Don't Want to Know och vad Friedwald kallade en rykande version av countryhiten Sjunger Blues.
Hon spelade in ett album med Basie 1968 och gjorde ett lukrativt liv under de kommande fyra decennierna när hon uppträdde på hotell i Las Vegas och i lounger från Florida till Kalifornien. Hon tillbringade flera år på turné med en nostalgirevy som heter 4 Girls 4 med Rosemary Clooney, Martha Raye och Helen O'Connell.
Vi tänjde på ordet 'flickor' lite, sa hon till Toronto Star 1987.
Hon tillade att hon aldrig tröttnade - inte ens decennier senare - när åldrande publik begärde att hon skulle hoppa ut Wheel of Fortune.
'Lyckohjulet' har varit bra för mig. Hur kunde jag tröttna på det? Det är som att säga att du tröttnar på personen som ger dig allt i världen, sa hon. Och när jag ser ansiktsuttrycken på publiken, som de minns, kanske första gången de hörde låten. . . det rena, oförfalskade nöjet det ger dem gör det hela värt besväret.
Läs mer Washington Post dödsannonser
