Hur Picassos hon-djävlar förändrade konsten för alltid

En exorcismmålning.

Det var så Pablo Picasso beskrev Les Demoiselles d'Avignon, vad vissa experter anser vara det första exemplet på kubism och alla erkänner som en primär portal till modernismen.

Målningen skapades 1907 och var så revolutionerande att den skramlade konstnären själv. Picasso rullade ihop duken och gömde undan den, stucken av kamraters hån och utvriden av de åtta månader han hade tillbringat med att trolla fram den i sin förslappade studio i Montmartre. Endast Georges Braque, med vilken Picasso snart skulle dela ett okaraktäristiskt samarbetspartnerskap, tog snabbt fram dukens fullständiga originalitet. Det tog år för cognoscenti att räkna med och beundra hur detta enastående verk slog sönder och rekonstruerade konstnärliga paradigm.

Les Demoiselles d’Avignon är ett porträtt av fem prostituerade på en bordell. Dess halvsensiska plan är skarvade och splittrade. Figurernas primitiva, kantiga proportioner är vilt förvrängda, som ekar gamla iberiska skulpturer som Picasso hade sett på Louvren, och de två kvinnorna till höger har ansikten som reflekterar afrikanska masker som konstnären beundrade. En fruktfat i förgrunden är stenig, ett märkligt avskräckande emblem på vad som borde vara inbjudande.

Les Demoiselles är en renande målning, ett stort rop av lust, ilska, ångest och befrielse - en form av svart magi där Picasso tillkallar sina demoner för att besegra dem, skriver Miles J. Unger i Picasso och målningen som chockade världen . Unger, kulturskribent för Economist som också har skrivit böcker om Michelangelo och Winslow Homer , beskriver på nära håll Picassos smärtsamma men befriande exorcism, de sociala och estetiska faktorer som bidrog till den, och den kubism den stökigt födde.

Om du är en konstälskare är det här en fängslande läsning. Unger hämtar inte bara från sin egen breda kunskap och genomtänkta smak utan från ett imponerande utbud av tidskrifter, memoarer, biografier och tidskrifter. Ur dessa ger han en historiskt och psykologiskt rik redogörelse för den unge Picasso och hans koterier i Barcelona och Paris.

hur kan jag rengöra mitt system från ogräs snabbt

Författaren eskorterar oss in i målarens barbensateljé, så kallt på vintern att te frös i koppen. Vi följer med den flyktiga, gnistrande charmören till de slummiga väggmålade kaféerna och danslokalerna där artister, författare, journalister och modeller drack, flirtade och bråkade. Vi promenerar på de mörka gatorna där rånare lurade i väntan på dagsturister som är ivriga att prova Montmartre demimonde på en sluttning i Paris periferi. Vi vågar oss in till stan för att besöka de belamrade skyltgallerierna med ibland skrupelfria konsthandlare, och de lärda men stridbara enklaverna av förutseende samlare som Steins.

Picasso rördes av symbolik, fauvism och stilinnovationer från bland andra El Greco, Jean-Auguste Dominique Ingres och Paul Cézanne. Han blev energisk av de gatukunniga renderingarna av Henri de Toulouse-Lautrec och tagen av Paul Gauguins och i viss mån Henri Rousseaus häftiga vilda oskuld. Han reagerade också på tidens litterära strömningar, kanaliserade genom André Salmon, Guillaume Apollinaire och andra författarvänner. Men mest av allt ville Picasso vara som ingen annan. Hårt konkurrenskraftig förstärkte han fulheten för att motverka skönheten hos sin professorsärkefrände Henri Matisse. Deras strävan att vara vid avantgardets svärdspets inspirerade och utmattade dem båda.

Med tanke på hans senare berömmelse och rikedom är det lätt att glömma att Picassos första resor till Paris för att bli konstnär slutade med hans reträtt till Spanien, där han sökte utdelningar och trygghet från sin familj trots att han förlöjligade deras särprägel.

Men år 1907 hade Picassos köpare i Paris äntligen kommit till de melankoliska målningarna från blåperioden som doftade av död och sorg efter självmordet av hans konstnär och poetvän Carlos Casagemas. Aficionados omfamnade också de opiumvärmda drömmarna från Picassos rosperiod. Vilken annan målare som helst, i den situationen, skulle helt enkelt ha hållit fram de eftertraktade blues och rosor. Äntligen en signaturstil!

Inte Picasso.

Även om han var självcentrerad, beräknande, svartsjuk och ibland grym, var han också verkligt visionär – eller, rättare sagt, i en obönhörlig strävan efter vilken vision som helst som kom härnäst, så länge den var helt original. Med Les Demoiselles d’Avignon spräckte han planen på den tvådimensionella duken. I samhörighet med Cézanne hävdade han att målningen var ett objekt i sig, inte bara en återgivning av objekt.

biljetter till syracuse vs duke 2017

Les Demoiselles rev sönder och omordnade verkligheten och förvandlade ett traditionellt sensuellt motiv till en grotesk, skrämmande gruppering av kantiga, nakna former som går ut ur sin ram, sexuellt förvirrar och skrämmer oss samtidigt som vi testar vårt visuella förnuft. Unger och andra ser verket som bland annat en mardrömslik vision av könssjukdom, som Picasso kan ha haft viss erfarenhet av.

Kvinnorna själva kan vara synnerligen osexiga, skriver Unger, men det rytmiska tryck och drag som rymden utsätts för sprider den erotiska laddningen över hela dukens yta - ett exempel på vad Freud skulle kalla polymorf perversitet, dvs. den barnsliga impulsen att söka tillfredsställelse i all känsla.

Arbetar mest på natten i den trånga, smutsiga, dåligt upplysta ateljén, skriver han, denna man, som trivdes med gemytlighet, tvingades bli en ensam pilgrim till ett mål han inte kunde se och knappt ens kunde föreställa sig. . . . I veckor i sträck var dessa 'monster' praktiskt taget Picassos enda följeslagare när hans vänner flydde och hans hemliv spiralerade nedåt.

nys hunters säkerhetskurs 2015

Läsare som är förtjusta i detta avgörande ögonblick i konsthistorien kan komplettera Ungers detaljerade berättande med det mer panorama och tillgängliga I Montmartre: Picasso, Matisse och den modernistiska konstens födelse , av Sue Roe. De två böckerna tillsammans – Ungers i närbild, Roes i den breda vyen – fångar på ett underbart sätt hur Picassos personliga historia, temperament och estetiska utveckling kombinerat med de revolutionära strömningarna i sekelskiftets parisiska kultur för att åstadkomma denna oförglömliga skildring av fem ur-hondjävlar, en målning som Picassos författarvän André Salmon kallade den glödande kratern från vilken emantände den nuvarande konstens eld.

Alexander C. Kafka har skrivit om böcker och konster för Livingmax, Boston Globe och Chicago Tribune.

Picasso och målningen som chockade världen

Av Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 s. 32,50 USD

Vi är deltagare i Amazon Services LLC Associates-programmet, ett affiliate-annonseringsprogram som är utformat för att tillhandahålla ett sätt för oss att tjäna avgifter genom att länka till Amazon.com och anslutna webbplatser.