Hon verkar vara en så obehaglig och förvirrande person, Olive Kitteridge, tills du börjar känna igen dig själv i henne.
Eller du kanske inte gör det.
Den amerikanska kulturen har trots allt lagt ner mycket tid och pengar på att främja en positiv attityd i alla saker, som om gott mod kan lösa alla problem. Cancer kan vilas bort med tillräckligt med rosa band. Fotbollsmatcher kan vinnas genom att förvisa negativa tankar och be om gudomlig intervention. Kändisar talar öppet om sätt de har lärt sig att undvika negativitet. Dåliga nyheter poleras till en glans, besegrades av yoga och grönkålsmoothies och dagliga bekräftelser. De flitigaste bland oss föreställer sig och uppnår framgång, och förbehåller sig särskilt synd om cynikerna, vevarna, tvivlarna. Det fanns en tid när sådana realister fick snåla på våra rapportkort för vad som kallades ett attitydproblem; nu kallar de oss helt enkelt hatare.
Vilket är en anledning till att jag är så glad över att HBO:s tvåkvällars miniserie Olive Kitteridge (premiär söndag kväll och avslutas måndag kväll) så skickligt översätter kvinnan i centrum för Elizabeth Strouts roman från 2008 med samma namn. Vi tar itu med och till och med glorifierar ett antal antihjältar på TV nu för tiden (de flesta av dem de svåra männen, men inte alla — har du märkt hur avskyvärt Carrie Mathison har betett sig den här säsongen på Hemland? ), men nästan ingen verkar veta hur man ska skildra livet och tankarna hos vad vissa kan kalla en negativ person.
Olive Kitteridge är alltså en miniserie för oss andra - och det är en härligt eftertänksam vältring i de subtila och ibland till och med osäkra sätten som familjer och vänner relaterar till varandra. Frances McDormand, som var avgörande för att föra romanen till den lilla duken, spelar huvudrollen och levererar en prestation lika bra som eller bättre än hennes finaste verk på filmduken. Olive är en roll hon var menad att spela - vilande tik ansikte och allt.
Olive Kitteridge, som sträcker sig fram och tillbaka från slutet av 1970-talet till någon gång på 2000-talet, handlar om en pensionerad gymnasielärare i den fiktiva kustbyn Crosby, Maine. Olives långa äktenskap med Henry ( Six Feet Under's Richard Jenkins), stadens apotekare, verkar bygga på den trötta truism som motsatser lockar: Henry är oupphörligt solig och glad över att engagera människor i konversationer; Olives humör gränsar till det misantropiska. Hon föredrar att muttra under andan eller punktera varje mening med ett Åh, för guds skull! Hon diskar bort kritik och markerar tester med en uppenbar ignorering av sårade känslor eller empati. Tja, ducky anksoppa är det bästa du får ut av henne när du klagar på livet.
Att hon för det mesta har rätt när det gäller människor är till lite hjälp i längden. Hon är ingens idé om Årets lärare eller ens en favoritgranne. The Kitteridges tonårsson, Christopher, inser att hans mamma inte är omtyckt, och han internaliserar hennes kritik och distansering som en brist på kärlek. Som vuxen (spelad av Nyhetsrummets John Gallagher Jr.), finner Christopher tröst i terapi, vilket försäkrar honom om att han uppfostrades av en dålig mamma.
bästa gratis hookup-sajter på internet
Olive har själv ingen nytta av psykobabble och skyr tanken på att hon kan bli en bättre, lyckligare person med hjälp av antidepressiva. Du kan känna pressen på henne att hitta något trevligt att säga, att förbli trevlig inför så mycket falskhet och medelmåttighet hos människorna runt omkring henne. Det är bara av denna anledning som jag kan föreställa mig att tittare vänder sig bort från Olive Kitteridge - hon är för mycket lik surpusen som vi alla antingen är släkt med eller en gång var vänner med. Att släppa henne verkar lättare än att ändra henne.
Men tittare som stannar kvar kommer att lära känna Olive bättre och djupare i vad som i huvudsak är ett fyra timmar långt porträtt som njuter av både komplexitet och tvetydighet. Vi lär känna Olive från många subtila sidor, inklusive den sida som är grymt rolig och, under Grinchiness, i grunden snäll. Telespelet är skrivet av Jane Anderson, och projektet är regisserat av Lisa Cholodenko ( Barnen mår bra ); med McDormands hjälp har de skurat varsamt in i Strouts roman och kommit undan med en förbättrad genomgång om en kvinna som aldrig är så dålig som hon verkar.
Det är de små sår och snälla handlingar som gör Olive mänsklig – när hon hör kommentarer om vilken ful person hon är och reagerar genom att svepa några av sin svärdotters ägodelar, eller när hon är frestad att ha en affär med en kollega (Peter Mullan) men agerar inte på det. Eller när hon inser potentialen i en elev vars mamma kämpar med manodepression och möter honom igen som en olycklig vuxen (spelad av Gothams Cory Michael Smith) och de två betraktar varandra med ett obehagligt erkännande av mörkret som de båda har känt.
Det är en nedslående historia hela vägen, förstärkt av de hårda Maines årstider och ålderdomens inträngande ensamhet. Till detta kan du lägga till de hemska musikaliska bidragen från Angela (Martha Wainwright), en pianospelande loungesångerska som migrerar från sin spelning på det lokala steakhouset till serenad för invånarna på det lokala äldreboendet. (Hon vänder sig Olivia Newton-Johns hit Magic från 1980 in i en kraftfullt underskattad klagan.)
Några utmärkta sminkarbeten leder McDormand, som är 57, till hennes 60- och 70-tal, men hon bär så naturligt de åren som en gammal favoritsko och lever i ålderdomen på ett så orädd sätt att hon knappt behöver de extra leverfläckarna som har applicerats till hennes händer - även om det är en fin touch.
När dödligheten börjar skugga Olives värld överväger hon att gå med sin far och andra som valde den ihåliga New Englanders pragmatism i självmord (jag väntar på att hunden ska dö, så jag kan skjuta mig själv, säger hon). På sin lägsta punkt möter Olive en relativ nykomling i Crosby, en rik Rush Limbaugh-lyssnande änkeman (Bill Murray) vars milda förakt för världen omkring honom är ett vagt eko av Olives misär. De två är inte menade att vara tillsammans, men för tillfället har de den ömsesidiga försäkran om att människor på det hela taget inte är jävla bra.
Olive Kitteridge bevisar än en gång att några av de bästa berättelserna som berättas i TV och film strider mot våra mest välbekanta hanteringsmekanismer. The Leftovers, till exempel, sköt bort tittare som inte kunde hålla sig till dess obevekligt deprimerande världsbild. Återkomsten, som HBO kommer tillbaka nästa vecka, betraktas av de flesta som en rolig satir över showbusiness, men några av oss glömde aldrig att The Comebacks starkaste ton var en av djup olycka och ännu djupare osäkerhet. Så också med Går på, börjar sin andra säsong nästa vecka; den utspelar sig i den geriatriska flygeln på ett sjukhus och, även om den ibland är upprörande rolig, har den också en känslosam och till och med störande hänsyn till hurrarop.
Allt detta är att säga att Olive Kitteridge är skyldig att stöta bort dem som omedelbart känner närvaron av en fiende, en sak som vill dra ner dem i fyra timmar istället för att lyfta upp dem. Nåväl, ducky anksoppa till dem. Kanske är det den hårda kritiken i mig, men jag får Olive Kitteridge. Jag helt, helt skaffa sig henne.
vit maeng da kratom recension
Olive Kitteridge(fyra timmar i två delar) börjar söndag kl 21.00. på HBO; avslutas på måndag kl 21.00.
