Gato Barbieri, en argentinskfödd tenorsaxofonist som blev en av de första stora latinjazzstjärnorna med sitt ångande, Grammy-belönta partitur till filmen Last Tango in Paris från 1972, dog den 2 april på ett sjukhus i New York City. Han var 83.
Orsaken var lunginflammation, säger hans fru Laura Barbieri till Associated Press. Mr Barbier har nyligen genomgått en bypassoperation för att ta bort en blodpropp, sa hon.
Född Leandro Barbieri, han var känd under nästan hela sin karriär som El Gato, The Cat. Namnet härrörde från hans tidiga dagar i Argentina, när han spelade i två band samtidigt - en tangoorkester och en jazzgrupp - och fick springa mellan klubbarna mitt i natten.
Mr. Barbieri sprang under stora delar av sin karriär och rörde sig flytande över musikstilar och internationella gränser innan han bosatte sig i New York.
finns det en fjärde stimulanskontroll
En eklektisk och experimentell kompositör, hans influenser inkluderade jazzstorheterna Charlie Parker och John Coltrane, poplegenderna Marvin Gaye och Carlos Santana, och de klassiska kompositörerna Erik Satie och Tchaikovsky.
Hans sound var dock helt hans eget. När han spelar en melodi, skrev Larry Rohter i Livingmax 1976, är det med en känsla av lyrik och elegans som få andra saxofonister kan konkurrera med.
Hans lyrik kompletterades av en vältande kraft, ett delvis resultat av en märklig saxofonoperation som Mr. Barbieri utförde tidigt i sin karriär, och ympade in den lilla halsen på en tenorsax på en annans större kropp.
Mr. Barbieris mer än 50 inspelningar inkluderade bästsäljaren Caliente (1976), som innehöll en bolerocover av Santanas hit Europa (Earth's Cry Heaven's Smile), och en kritikerrosad Latinamerika-serie med fyra album. Med skivor med titeln Chapter One (1973) till Chapter Four (1975), framhävde serien olika latinska ljud: argentinsk folkmusik; brasiliansk samba; kubansk, puertoricansk och dominikansk salsa; och, i en sista liveinspelning i New York, musiker från hela Amerika.
Ingen skiva gav Mr Barbieri större berömmelse än hans soundtrack för Last Tango in Paris, ett provocerande erotiskt drama om en tumultartad affär mellan en medelålders amerikansk änkeman (Marlon Brando) och en ung, förlovad parisisk kvinna (Maria Schneider).
vimeo-videor spelas inte upp på chrome
Mr Barbieris sinnligt, känslomässigt tema innehöll ekon av argentinsk tango och europeiskt böjd jazz, och gav honom en Grammy för bästa instrumentala komposition. Hans utmärkelser inkluderade också en Latin Grammy Lifetime Achievement Award 2015.
Alltid i tangon är tragedi - hon lämnar honom, hon dödar honom. Det är som en opera men det kallas tango, sa han till Associated Press 1997, och reflekterade över Tango-musiken. Han tillade, Det var som ett äktenskap mellan filmen och musiken.
Leandro Barbieri föddes den 28 november 1932 i Rosario, Argentina, födelseplatsen för den kubanske revolutionären Ernesto Che Guevara.
Herr Barbieri gick ibland själv in i revolutionär politik, döpte ett av sina album efter den mexikanske revolutionären Emiliano Zapata och avslutade ofta sina framträdanden med en återgivning av multeraren, en politiskt sinnad argentinsk folkvisa som stängde med refrängen, Sorgerna och de små korna / Gå samma vägar / Sorgerna tillhör oss / Korna tillhör andra. Bortsett från sin sax sjöng Mr. Barbieri låtens sista ord själv, ibland i en 10 minuter lång loop.
Han växte upp i Buenos Aires, och hans talang på saxofon gav honom en plats i jazzorkestern Lalo Schifrin, som senare skrev temat för tv-programmet Mission: Impossible. Gruppen spelade swing och bebop tills ett direktiv från den argentinske starke mannen Juan Perón tvingade dem att fokusera på mer traditionella stilar som tango.
irs revisionsprocess tidslinje 2020
Mr. Barbieri slog till på egen hand 1962 och reste till Rom, uppmuntrad av sin italienska fru och manager, Michelle.
I Europa föll han i kontakt med Don Cherry, en amerikansk trumpetare som blev en exponent för frijazz, som undvek traditionella harmonier och tempo till förmån för frisinnad improvisation.
Cherry övertalade honom att flytta till New York 1966 för att spela in Fullständig nattvard och Symfoni för improvisatörer, ett par väl mottagna album för skivbolaget Blue Note. Mr. Barbieri släppte sitt första soloalbum, På jakt efter mysteriet, till blandade recensioner ett år senare.
Jag insåg att det fanns något annat i mig som inte användes, sa han till The Post 1976 och berättade om den perioden. Ett tillfälligt möte med den brasilianske filmskaparen Glauber Rocha hjälpte honom att inse vad det var.
Du har dina rötter, sa Rocha till honom. Varför använder du dem inte?
Anmärkningen visade sig vara ett genombrott, eftersom Mr. Barbieri började införliva de latinska stilar han hade hört som pojke i sin musik, med början med hans skivor The Third World (1969) och Fenix (1971). Han var också intresserad av film och samarbetade med den italienske regissören Pier Paolo Pasolini och i slutändan Tango-regissören Bernardo Bertolucci.
Framgången med filmens soundtrack gav Mr. Barbieri konstnärlig frihet, och han reste till Sydamerika för att spela in sina Chapters-skivor.
Han vände sig senare mot en mer popvänlig jazzstil, även om en dispyt med hans skivbolag, A&M, ledde till ett inspelningsuppehåll mellan 1988 och 1997, när han återvände med den kritikerrosade Qué Pasa för Columbia Records.
Albumet spelades in efter Michelles död 1995, hans fru sedan 35 år. Mr. Barbieri dog nästan två månader senare, när han drabbades av en hjärtattack mitt under ett framträdande på Blues Alley, en jazzklubb i Washington.
socialförsäkringens levnadskostnader ökar 2021
Han fick hjälp i sitt tillfrisknande av Laura, en sjukgymnast, som han gifte sig med 1996. Ytterligare överlevande inkluderar deras son, Christian, och en syster.
Mr. Barbieri fortsatte att göra månatliga framträdanden på Blue Note i New York fram till november förra året, klädd i sina varumärken fedora, halsduk och solglasögon.
I en mycket förminskad, långt furir form kommer han att fortsätta uppträda under överskådlig framtid: En blåhyad, fedorablädd, saxspelande Mupp vid namn Zoot inspirerades av Mr Barbieri och har uppträtt som en del av Jim Hensons marionettdocka. besättning sedan 1970-talet.
Läs mer Washington Post dödsannonser
